石濤山水

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[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-15 14:02 編輯 ]

石濤山水




                                 




[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-15 14:09 編輯 ]

石濤山水




                           




[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-15 14:14 編輯 ]

中國畫可謂源遠流長，晉之前，多繪人物，山水僅作人物畫的背景。東晉時，文雅之士，喜畫山水，山水畫乃漸脫離釋道人物，自成一畫科。南朝梁武帝好繪畫，梁元帝並創山水松石格，遂開國畫以山水為宗。唐以後，國家強盛，人才輩出，中唐時，李思訓創金碧山水（亦稱青綠山水），畫風精研富麗；王維創破墨山水，以詩境作畫，求神似而不求形似。二派風格迥異，後世稱李思訓為北宗之祖，王維為南宗之祖。此乃唐以後國畫山水的兩大流派。北宋時，李成、范寬、董源三家鼎立，號稱"北宋三大家"。至元代有黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚，稱為"元四大家"。               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-16 15:29 編輯 ]

引用:

原帖由 dw194711 於 2011-8-16 14:55 發表
中國畫可謂源遠流長，晉之前，多繪人物，山水僅作人物畫的背景。東晉時，文雅之士，喜畫山水，山水畫乃漸脫離釋道人物，自成一畫科。南朝梁武帝好繪畫，梁元帝並創山水松石格，遂開國畫以山水為宗。唐以後，國家強盛 ...

金碧山水派代表人物：李思訓、李昭道父子。　　初唐山水畫處於低潮，盛唐後有了飛躍，出現李思訓,李昭道等山水名家。　　李思訓，人稱「大李將軍」，繼承並發展展子虔畫法，擅畫青綠山水，用工致嚴整的筆法，濃烈沉穩的色彩，確立和完善山水畫「青綠金碧」一派的風格面貌。代表作品《江帆樓閣圖》。　　李昭道，人稱「小李將軍」秉承家學，亦擅青綠山水，代表作品《明皇幸蜀圖》。　　後人多認為展子虔的繪畫開唐代李思訓、李昭道「金碧山水」一派。而李思訓的金碧山水畫對後來中國山水畫的發展，產生了巨大而深遠的影響。後世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風的延續。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為「北宗」之祖。



            唐  李思訓     《江帆樓閣圖》              （ 原作現存臺灣國立故宮博物院）


此圖表現游春情景，近景山嶺間有長松桃竹掩映，山外江天空闊，煙水浩淼，意境深遠。整個畫面山勢起伏，江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒，畫樹交叉取勢，變化多姿。山石著色，以石青、石綠兩種濃重色彩，顯得金碧輝煌。

  
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-16 16:10 編輯 ]

                                  唐  李昭道                《明皇幸蜀圖》                                  （ 原作現存臺灣國立故宮博物院）   

「蜀道難，難於上青天」，詩仙李白曾經如此讚嘆蜀地（今四川）的景緻。這幅〈明皇幸蜀圖〉使我們得以想像那壯麗的山河。中唐時期，當唐玄宗正沈浸於長治久安之中，原本鎮守在邊疆的安祿山趁機造反，兵陷長安，迫使玄宗率領眾人離開京城避難，一行人輾轉跋涉，來到地勢險峻的四川。 　　彷彿一場演出中的舞台劇，沿著畫面下方的兩座橋樑望去，蜿蜒的河谷將觀者的視線引向白雲繚繞的天際，由此分割出三座壯麗的山峰。右側的山嶺間，身著紅色衣袍的唐明皇騎在馬上，領著一隊騎旅自後走出，正待過橋；畫面中段有一部分人馬在山下的空地上歇息，而更前方的隊伍則已深入左邊的峽谷之中。
　　畫家在描繪崇山峻嶺時，以飽和不透明的青綠礦物性顏料層層疊染，然後再以清晰明確的墨線，勾畫稜角分明的輪廓，營造出山石塊面堅實的觸感。濃郁艷麗的青綠敷彩，除了令人聯想到大唐盛世的宮廷氣勢之外，同時也塑造了後人所謂青綠山水」的典範模式。

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[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-16 16:15 編輯 ]

北宋三大家

       北宋三大家指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。開創了唐人所未開拓新畫風，較為完善了中國山水畫的面貌。

       董源字叔達，人稱董北苑。五代南唐時曾為後苑副使，後入北宋。他的山水畫承荊浩、關ほ的傳統，變更方法，創用「披麻皴」，建立一種平和秀雅的風格。水墨學王維，著色學李思訓，墨氣淋漓，放縱活潑。工秋嵐遠景，大多畫江南真景，嵐色郁蒼，枝幹勁挺，平淡天真，表現出江南山水的特有情趣。
       李成，字咸熙，本是長安人，後遷居青州益都（今屬山東）營丘。人稱李營丘。山水初學關ほ，後摹寫真景，自成一家。喜用直接擦拭的皴法，畫平遠寒林，又因好用淡墨，被稱為「惜墨如金」。作畫精通造化，筆盡意在，挺拔富於變比。
       范寬名中正，字仲立，因生性寬厚溫和，人呼「范寬」。華原（今陝西耀縣）人，與李成齊名，世稱「李范」，他居住終南、太華山中，畫林麓岩壑，能「對景造意，不取繁飾」，因而自成一家。其山水畫峰巒渾厚，勢狀雄強，「得山之骨」。亦擅畫雪景。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 13:54 編輯 ]

                    











                               寒林重汀圖    北宋 董源


                                                日本兵庫縣黑川文學院藏

董源《寒林重汀圖》 描繪隆冬時江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，禿樹無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮風中，溪上小橋空寂清冷，荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，構成蕭瑟淒清無人之境。畫家在彼岸坡丘旁以大筆橫拖皴出重重的沙汀，氣勢渾茫厚重，有別於此岸的蘆葦蕭蕭、水流緩緩，又從格局氣勢上打破了平均狀態。兩側坡嶺、樹木、沙汀、屋宇等似同實異，彼此呼應，使靜態圖畫具有內在動感。為畫面帶來節奏感和運動感。汀渚則用長披麻濕筆平拖，具有酣暢渾樸的特點。
      
        
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 15:30 編輯 ]

          寒林騎驢圖    北宋  李成


美國紐約大都市博物館藏

此為張大千氏大風堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行於郊野，前後有童僕相隨。畫上古松有凌雲之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以「大風堂供養天下第一李成畫」。畫幅下端又綴有長題，其中云：「米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳。」又云「松枝勁挺，松葉鬱然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。」
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 14:44 編輯 ]

             雪山蕭寺圖    北宋  范寬


台北故宮博物院藏


《雪山蕭寺圖》表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。為范中立最著名的作品之一。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 15:13 編輯 ]

引用:

原帖由 dw194711 於 2011-8-16 15:47 發表

                                  唐  李昭道                《明皇幸蜀圖》                                  （ 原作現存臺灣國立故 ...

thank for the description, which assist an outsider (as me)  much...

在北宋三大家稍前期，就是殘唐五代期間，有兩位非常重要而有代表性的畫家不能不提，他們就是荊浩、關ほ師徒。後世以「荊關」稱之。

荊浩, 字浩然，山西沁水人,生卒年不詳。中國五代後梁畫家。是中國畫史的重要代表人物之一，在山水畫發展過程中具有重要影響，他開創了北方山水畫派，與他的弟子關ほ在畫史上合稱「荊關山水」。
關ほ，長安人，生卒年不詳，五代後梁畫家。早年拜荊浩為師，對荊浩作品「刻意力學，寢食都廢」，終於達到荊浩的境界並有創新，在當代出名。其所創造的山水號稱「關家山水」。
關ほ的山水畫描寫西北關中一帶的山景，喜愛畫秋山寒拂、村居野渡的情景。關ほ名下的作品有《關山行旅圖》、《秋山晚翠圖》等，上述作品由於筆法都不同，難以證明為真蹟。                               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 14:20 編輯 ]

                      匡廬圖     五代後梁 荊浩                                            台北故宮博物館藏


五代的隱逸畫家荊浩是水墨山水畫演變的關鍵人物，他將唐代吳道子的筆描與項容的潑墨技法結合，擴展筆墨描寫山水的能力。荊浩的畫風後來由關ほ、李成和范寬繼承，演變成永恆不朽的巨碑式山水。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 14:51 編輯 ]

    關山行旅圖  五代後梁 關ほ                               台北故宮博物院藏


《關山行旅圖》是關ほ的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫佈景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關ほ山水畫道之精深。


               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 15:13 編輯 ]

引用:

原帖由 dw194711 於 2011-8-18 14:45 發表

    關山行旅圖  五代後梁 關ほ                               台北故宮博物院藏


《關山行旅圖》是關ほ的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲 ...

我覺得國畫 (尤其寫意), 用心去看; 西洋畫, 用眼看.

引用:

原帖由 suewong 於 2011-8-18 17:59 發表


我覺得國畫 (尤其寫意), 用心去看; 西洋畫, 用眼看.

Agree!
               

不久前，一位美籍猶太裔的退休教授給我寄來下面的連結，並附言：" This is truly fantastic. Don't miss it."

能令老美擊節讚賞，國粹應有它的份兒吧?

http://www.youtube.com/watch_popup?v=GsTqmEeBKhw&vq=medium#t=44

        盛唐 韓幹    牧馬圖                                             台北故宮博物院藏




        盛唐 韓幹    照夜白圖                      美國紐約大都會博物館藏                                 


[轉貼]   

牧馬圖畫一牧馬人騎白馬，牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗( 1082 －1135 )題字：「韓幹真跡，丁亥御筆。」 依徽宗之題，本幅作者應是韓幹( 活動於八世紀中葉 )， 是唐玄宗( 712－756 在位 )時期的畫馬名家。　
　　韓幹少年時在一家酒肆中當夥計，有一次，他到王維家中收酒錢，王維正好不在家，韓幹等著無聊，便撿起石頭在地上畫起人馬，王維看到了地上的畫，發現韓幹很有繪畫天份，於是出錢讓他去學畫。
　　韓干最初向曹霸學畫馬，後來奉召入宮，唐玄宗命他向另一位畫馬名家陳閎學畫，但韓幹畫出來的馬，怎麼看都跟陳閎畫的不同，就問他到底是因何緣故？韓幹回答說：「臣本來就有很好的老師，陛下您馬廄裡上等好馬，都是我的良師！」原來韓幹是以真馬做為寫生的對象，所以他筆下馬的神采飛揚，畫法逼真寫實。　
　　韓干的《牧馬圖》，生動地表現了駿馬的體態神情，準確、簡煉，真實。牧馬人的形象也威武生動。他的另一幅《照夜白圖》，刻劃的馬四蹄騰驤，仰首嘶鳴，也具有生氣勃勃的特點。從畫風來看，牧馬人兩腮鬍須，體格高大肥壯，是為胡人相貌；馬匹神駿雄健，屬來自西域之品種。在造形上，黑白二馬健碩豐滿，生動逼真，但在線條的描繪上卻是細緻流暢。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-20 14:45 編輯 ]

[轉貼]

傳說，唐玄宗有兩匹心愛的「胡種馬」，叫做「玉花驄」和「照夜白」。唐代大畫家曹霸畫過這兩匹馬，可惜真跡已失。曹霸的學生韓幹畫的《照夜白圖》，流傳至今，現藏於美國紐約大都會博物館。

    所謂「胡種馬」，又叫做「汗血馬」或「天馬」，原產於西域大宛國。大宛，古西域國名，在今中亞費爾干納盆地。張騫通西域以後，大宛與西漢王朝往來頻繁。唐玄宗李隆基時，大宛與大唐關係更加密切。天寶三年，唐改大宛為寧遠，並將義和公主遠嫁寧遠國王為妻。寧遠國王向玄宗獻「胡種馬」兩匹。玄宗親自將這兩匹馬命名為「玉花驄」和「照夜白」。

    關於韓幹的馬，杜甫在《丹青引.贈曹將軍霸》一詩中，批評韓幹把馬畫得太肥，實際上，當時韓幹是照實際情況畫的，是寫真。因為是皇帝的寶馬，有專人喂養，除皇帝外，其他任何人都不得使用，所以養得膘厚肉肥。杜甫在另一篇作品《畫馬贊》中，稱韓幹畫馬「毫端有神」，這還是很公道的。

    盛唐 王維              雪溪圖                   原作現存何處不詳


[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-22 14:49 編輯 ]