Mike Oldfiel《Muse》

作曲家所擅長的樂器技巧，
往往帶來不同的樂曲味道。
鋼琴被尊為樂器之王，易學難精，
很多名家卻精於此道，
然而，另一種樂器，吉他(包括電吉他)，
卻是難學難精，在純音樂演繹的比例上，
用鋼琴作曲的作品往往成為大比數。
代表鋼琴的樂曲:
Richard Clayderman《 La tendresse》
http://www.youtube.com/watch?v=T_5VHfX1UZw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OWAOCCAgBnc

歷年以來，用電吉他譜出的樂曲不會太多，
但其中亦有些動人的作品，
這些樂曲很有可能是無法靠鋼琴技巧的靈感去創作的，
以下是一首代表電吉他的樂曲
The Shadows《 Atlantis》 (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=VycZVyApqew
http://www.youtube.com/watch?v=HrbDN9R9rIQ
http://www.youtube.com/watch?v=L3T1oOraDgk&NR=1


Mike Oldfield，一位擅長於吉他與電子樂的大師,
維基百科有關Mike Oldfield之中文資料
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%BA%A6%E5%85%8B%C2%B7%E6%AC%A7%E8%8F%B2%E5%B0%94%E5%BE%B7&variant=zh-hk


Mike Oldfield在1973年以Tubular Bells成名，
Mike Oldfield - Tubular Bells 1973
http://www.youtube.com/watch?v=P4eZJh3FFg0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2lXPgbWGbG8&feature=related

Mike Oldfield既是以吉他與電子樂著稱，
不難追溯出他在電吉他方面，
受到樂隊『The Shadows』的影響頗為深遠。

The Shadows《Wonderful Land》
http://www.youtube.com/watch?v=sF9AS0zte5U
http://www.youtube.com/watch?v=XuCQjIqUY2c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_CiwVKcCW1U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hUY4uCmKNh8&feature=related

Mike Oldfield《Wonderful Land》
http://www.youtube.com/watch?v=klKCQZJEFlA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=n52QjAI306A
http://www.youtube.com/watch?v=jBAMn8P_R80&feature=related

Mike Oldfield的一首作品《Dark Island》，
肯定是用吉他去創作的
http://www.youtube.com/watch?v=jk3m804tGOQ
http://www.youtube.com/watch?v=SpTdiG-hXxE
http://www.youtube.com/watch?v=TyM6kGyoqOc&feature=related


Mike Oldfield另一首動人的吉他作品
Mike Oldfiel《Muse》
http://www.youtube.com/watch?v=M4KxgMgy9K0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4UvfHxvRWfM
http://www.youtube.com/watch?v=Seiep3WXdOI&feature=related

Billy Vaughn 《Come September》

現在純音樂市場吹捧『New Age Music』,
大部份有關之文獻都以70年代為其發源之始,
本人對純音樂涉獵了幾十年,
當然有個人的主觀與意見,
坊間有關『New Age Music』的介紹,
總是繞過了前人努力的成果,
好像突然從地球石頭爆出來的,
無父無母,無始無開頭。

維基百科介紹『New Age Music』
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%B0%E7%B4%80%E5%85%83%E9%9F%B3%E6%A8%82


音樂愛好者對『New Age Music』的個人評價
http://aopchen.blogspot.com/2007/03/new-age-music.html



現代流行曲的文化不能離開 Rock N Roll,
它們解放了音樂，從前音樂是有錢有閒之人的享受，
而Rock N Roll將音樂的權利還給所有人,
只要你有聽覺,你就有權享受音樂,
於是,流行樂取代了古典,
任何地域,任何傳統歌曲都改革成為流行樂的模式,
一首泰國的流行曲,跟一首美國流行樂,
他們的長度相若,起承轉接相若,
這些文化成為了近似統一的格式,
純音樂嘛,亦依著相同的軌跡前進。

Mantovani 首先以全隊管弦樂演奏流行曲,
繼有Paul Mauriat,
James Last 等成為全球公認的世界三大輕音樂團,
期間亦有很多的純音樂演奏樂隊在時代中穿插,
音響的普及,電視廣告歌曲的面世,
電影配樂的新興等等,
促使純音樂亦成為了一種文化。
New Age Music,根本就是這些文化的延續。

歷年內有些純音樂,全球都認同它們的歷史地位,
1961年一齣美國年青人偶像Rock Hudson的電影『Come September』
Come September trailer
http://www.youtube.com/watch?v=G371T8wRuPA&feature=related

影片內容不怎麼樣,但歌曲不單上榜,
更橫數全球,有電台廣播的地方,
就有這首樂曲.

Come September Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=Cb_xsOGMtiE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-_rUl7Ny9c8&feature=related

當年最佳的演繹,最流行的版本,
就是Billy Vaughn的樂隊所演奏。

Billy Vaughn 《Come September》
http://www.youtube.com/watch?v=E8GpOzBkefs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7UV3_5eUK1Y

Ronnie Aldrich《Alone Again Naturally》

70年代音響器材普及全球,
純音樂與流行曲更加涇渭分明,
人聲歌曲看重歌手的嗓音演繹技巧,
演奏樂只注重編曲安排,比人聲更看重音效,
在先決條件下,純音樂一度成為音響器材的試音基石,
音響技術開發神速,
MONO 單聲道很快被淘汰, STEREO身歷聲成為潮流,
然而用家還是不滿足於雙聲道,
JVC(日本一家音響及電器廠牌)更發展出CD-4獨立四聲道模式,
連唱片亦須有這個模式才能播放

JVC 歷史
http://www.jvc.com.tw/about_2.php

及後的發展研究出人只有一雙耳朵,
四聲道之音域根本屬於多餘,
最後CD-4並無發展餘地,
只能成為曾經轟動音響界進展的歷史.

其實世界上多個品牌都極注重音效,
美國RCA的 LIVING STEREO
與及英國LONDON RECORDS 的PHASE 4 STEREO
都赫赫有名

美國RCA的 LIVING STEREO
http://www.absolutemusik.com/info/jazz_rca_labels_tc.html

英國LONDON RECORDS 的PHASE 4 STEREO
http://en.wikipedia.org/wiki/Phase_4_Stereo


Ronnie Aldrich(1916-1993)英國人,
http://en.wikipedia.org/wiki/Ronnie_Aldrich
上一輩的鋼琴大師,
三十年代已經活躍於倫敦舞台,
二次世界大戰德國空襲英倫時,
Ronnie Aldrich仍以RAF Dance Orchestra名稱之樂隊公開演出,
戰後樂團改名為『The Squadronaires』,
更成為英國本土最大最成功的樂隊。
Ronnie Aldrich是一位不斷向前的樂師,
直到八十年代仍有頗多出品,
他的編曲主力在兩具鋼琴上,
後期作品大都加入London Festival Orchestra演奏,
更加氣勢磅礡,
至於音效,所有錄音都採用PHASE 4 STEREO,
是極其講究的精品,
(如果將PHASE 4 STEREO唱片放在 CD-4四聲道上播放,

可清晰地聽得出有獨立三聲道的效果)
在風格上而言,
Ronnie Aldrich非常獨立主觀,
介乎於古典(Mantovani)與華麗(Paul Mauriat)中間,
有其迷人的一面!
Ronnie Aldrich《Sunny》
http://www.youtube.com/watch?v=jwk5vbDb5cM

Ronnie Aldrich《Love Story》
http://www.youtube.com/watch?v=y0HXv_lQvos&feature=PlayList&p=62FADC27FFA1760B&index=9

本人最喜愛他的《Alone Again Naturally》,
比原曲精彩,三十年後,為了再聽聞獨有的『鐘聲』,
很容易才找得到
CD
Ronnie Aldrich《Alone Again Naturally》
http://www.youtube.com/watch?v=e7VPgpDjfLg

《Aubrey》是David Gates的名歌,
Ronnie Aldrich的編曲多樣而又豐富,
愈久愈感到甘醇!
http://www.youtube.com/watch?v=2jVvJOxL3Cg

Secret Garden《SometimesWhen It Rains》

Nucturne夜曲，被形容為夢一般的優雅旋律，
蕭邦寫過廿一首同類樂章
http://www.youtube.com/watch?v=eGPPDV8wBOQ
http://www.youtube.com/watch?v=HcfmbRo8CP0&feature=related

鄙人不是古典樂迷,稍嫌慢而悶,
至於鄙人極喜愛的世界三大輕音樂團之一Paul Mauriat,
他亦以《Nucturne夜曲》為名,譜了一曲,
此樂真的繞樑三日,不忍曲終人散
Paul Mauriat 《Nucturne》
http://www.youtube.com/watch?v=Zj1IRVhugLo
舊版本更加盪氣迴腸
http://www.youtube.com/watch?v=CKYHn8w7OmI

Secret Garden樂團亦有自己創作的同名歌曲《Nucturne》,
1995年以此曲贏得了歐洲歌唱大賽,
自此一帆風順,成為了全球知名的新古典音樂樂團之一

Secret Garden《Nucturne》
http://www.youtube.com/watch?v=P1rUG3b488M
http://www.youtube.com/watch?v=pShp8Liffa4&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=SQTfVmlCi3k&feature=related

維基百科介紹SecretGarden
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%A5%9E%E7%A7%98%E5%9B%AD
《YouRaise Me Up》亦是Secret Garden的代表作
http://www.youtube.com/watch?v=EYFC4god31o&feature=related

很多聽眾都有同感，就是新古典音樂,
又或是相近的新紀元音樂，都不耐聽，
但卻說不上為何不耐聽，
一向以來，管弦樂團演繹流行曲，
以樂器數量聲色，就足以令小型樂隊黯淡無光，
新紀元音樂大都是樂器單調，轉化不大，
就算旋律動聽，都變成浪費，
可知道除非是無懈可撃之作，
鋼琴大師Raul Di Blasio就有這種功力。
畢竟這些作品，又是千載難逢，萬中無一。


『簡簡單單的鋼琴 solo,
只聞漫漫的孤寂與蕭索,卻不單調乏味.
只有凝然、只有思念、可能,
還有那聲聽不見的唏噓和嘆息………』
Raul Di Blasio《Solo》
http://www.youtube.com/watch?v=Hr6Te_pVscU
http://www.youtube.com/watch?v=z874bH4AUig&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=yztfwNVUOQs&NR=1

另外的一個原因，就是 New Age Music 太多大自然的氣息，
缺乏了人味。在SecretGarden眾多樂曲中，
鄙人較喜愛他們的《SometimesWhen It Rains》
那肯定不是對景物的凝然，
而是對『人』的一份思念。
這種『情味』，去除了許多的『單調』!

Secret Garden《SometimesWhen It Rains》
http://www.youtube.com/watch?v=GMadeENR09w
http://www.youtube.com/watch?v=EvB6oDR7ZxA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=n4dfghJNTDI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=97mn-CaoVco&feature=related

Stephen Schlaks《 Blue Dolphins 》

近代的『NewAge Music』予人有流於空洞的感覺,
大部份作品華而不實,經不起時間的考驗,
與即食文化,
與即用即棄的現實產品真的可以看成是同時代的產物.
他們的前身可『扎實』得多,
這方面的高人前輩真的功力較為深厚,
三十年前的作品拿出來,並不比今日的音樂遜色

Stephen Schlaks《 Blue Dolphins 》1975
http://www.youtube.com/watch?v=jReWhvz_LqY
http://www.youtube.com/watch?v=QNXSBbVbbDU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=VF7PsY6mFWM&feature=related



Stephen Schlaks 1948年生於意大利,
有關他的資料不多,
在歐洲薄有名氣的樂師,
1975年發表Blue Dolphin 專輯,備受注目。
日後另有兩隻專輯,
主題樂曲同樣予人留下難忘印象

Stephen Schlaks《Sensitive And Delicate》
http://www.youtube.com/watch?v=Ukbzv5J1Po8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ih9yLzTvJyU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7IgeLLl1uxI&feature=related


Stephen Schlaks《Destinies of love》
http://www.youtube.com/watch?v=YXFkSrxSsXc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6Etem3cJ0WA&feature=related

Fausto Papetti《Amantes》

『Saxophone色士風』台譯薩克斯風,
是一種音量極大的樂器,
古典的管弦樂團不太歡迎這種樂器,
因為只要有那麼的一枝Saxophone發聲,
就會搶盡全樂團的鋒頭,
到後來落在爵士樂人手裡,
Saxophone便被發揮得淋漓盡致,
http://www.youtube.com/watch?v=EGtTblTR0YU
http://www.youtube.com/watch?v=Aq3q03yeWe4


維基百科有關樂器『Saxophone色士風』台譯薩克斯風
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E8%96%A9%E5%85%8B%E6%96%AF%E9%A2%A8

說實在的,Saxophone這種樂器天然地不適合於古典,
因為有太大的浪費,無法發揮它的『品味』

上一世紀三十年代的Saxophone四重奏
Marcel Mule《Marlborough》
http://www.youtube.com/watch?v=zt6lOXQ2shY


八十年代一些流行曲刻意地利用Saxophone的音色,
技巧地或作陪襯,或作過門,
都非常高超,不但使歌曲更動聽,
連PaulMauriat, James Last這些三大輕音樂團,
面對這些歌曲只有望風而逃,
因為如果忠於原著演繹,一定不會比原曲出色,
搞得不好更會失去了自己的風格。
下面就是一些採用Saxophone配樂的經典名歌:

Glenn Frey《TheOne You Love》
http://www.youtube.com/watch?v=6kFWhSK1Exs
http://www.youtube.com/watch?v=d0tjiNF0MBA
http://www.youtube.com/watch?v=BE_4axeQta4&feature=related

Spandau Ballet《 True》Saxophone過門
http://www.youtube.com/watch?v=UYb83KM4at4
http://www.youtube.com/watch?v=VZUDG9opSc0
http://www.youtube.com/watch?v=LZYdMpUwmA8&feature=related

George Michael 《Careless Whispers》
http://www.youtube.com/watch?v=xAquRuqyQQc
http://www.youtube.com/watch?v=dfinTQTMNTs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bQtlrBziyzI&feature=related


RichardClayderman 與James Last
共演繹《Careless Whispers》
完全無法取得優勢
(因為如果忠於原著演繹,一定不會比原曲出色,
搞得不好更失會去了自己的風格。)

http://www.youtube.com/watch?v=Y3OO6MvbyzY
http://www.youtube.com/watch?v=JxDTfCobKQU&feature=related


Fausto Papetti 1923-1999
上一代的意大利Saxophone高手,
那個時代的人在音樂修養上跟近年的音樂人有很大的差別,
現代人可以倚賴很多電腦或合成電子樂器去創作,
上一代的高手必須具有音樂天份上的真材實料,
這些天份可以從他們的編曲手法去『聽得出來』,
很多時候集合了古典,拉丁美洲,
又或其他地域曲風的流露,
形成了一種古樸典雅的獨有味道,
Fausto Papetti以Saxophone為主,
他的編曲有其獨特的本領,
經過他的演繹,就算是很熟悉的一首歌曲,
但常予人有驚喜,令不禁擊節讚賞:『這才是音樂』

Fausto Papetti英文維基百科資料
http://en.wikipedia.org/wiki/Fausto_Papetti

Fausto Papetti 《Anonimo Veneziano》
http://www.youtube.com/watch?v=i_aEzNJnHD0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=1FxgTIbJOJE
http://www.youtube.com/watch?v=i_aEzNJnHD0


鄙人最愛Fausto Papetti所演奏的一首樂曲,
那種『味道』是現代音樂所沒有的
很多New Age Music都可以扔掉!
Fausto Papetti《Amantes》
http://www.youtube.com/watch?v=kEcYhez7qyM
http://www.youtube.com/watch?v=jgtngj0bJbk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=yphG--ZzXvc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xhO-FGDvrF4&feature=related

Pentaxlam: My old friend,你終於搵到呢度嚟.
容我介紹,Pantaxlam係Paul Mauriat 音樂方面高手,
歡迎,歡迎!

《La Mer》

1943年法國歌星Charles Trenet乘火車遊歷地中海時,
看到風景如畫,隨手寫下了頌讚海洋美景的歌詞《La Mer》
後來作曲家Leo Chauliac替他譜寫了樂曲,
發表後成為最有名的法國香頌之一。

十大世界輕樂團中, Paul Mauriat
Frank Pourcel, Raymond Lefevre等都是法國人,
演繹自己地域的作品是自然而然的事,
由於《La Mer》這首歌曲太美,
充滿了法式香頌的典雅,
因此絕大部份名樂團都愛演奏此曲,
做成了一個結果,就是在純音樂的領域中,
《La Mer》佔了極具代表性的地位,
亦是全球性的名曲.


Charles Trenet《La Mer》
http://www.youtube.com/watch?v=Nxfd_-GTa88
http://www.youtube.com/watch?v=s9yMuFS_rRE
http://www.youtube.com/watch?v=u3LN0AjqCPs&feature=related

鋼琴王子Richard Clayderman
http://www.youtube.com/watch?v=FPjasY5UElc
http://www.youtube.com/watch?v=4QT_zK1MOpg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=NWzaCwEgzho&feature=related

Ray Conniff
http://www.youtube.com/watch?v=4ps3Xnorf-8&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=K8Gy8MaGN6s&feature=related

三大輕音樂團Paul Mauriat
http://www.youtube.com/watch?v=N7z8vKyP2Mg


世界十大Frank Pourcel
http://www.youtube.com/watch?v=qAZVkAfqHow

世畀十大Raymond Lefevre
http://www.youtube.com/watch?v=5n3_9dQRbfM

Roger Williams
第一位非明星而在好萊塢星光大道上模上手印的鋼琴大師
http://www.youtube.com/watch?v=Qi9NwWxlUOQ&feature=related

Mantovani世界三大輕音樂團之首
http://www.youtube.com/watch?v=jrQ7RA9EBHs
http://www.youtube.com/watch?v=RcQO77BKdbU&feature=related

像這樣的名曲,必然亦被英美樂壇垂青,
Jack Lawrence 在1959年填上了英文歌詞,
Bobby Darin 演繹,即時上榜是意料中事.
Bobby Darin《Beyond The Sea》
http://www.youtube.com/watch?v=pg3uzr9YkdA
http://www.youtube.com/watch?v=SEIDep_UMmk
http://www.youtube.com/watch?v=V4RSscBcpDs

Gregg Karukas 《Deep into You》

聽古典音樂的人有一種孤芳自賞的氣質,
聽爵士樂的人都有一種獨有的品味風格,
至於愛聽 Easy Listening Light Music的人,
天然地有一種反叛性格而不自知,
多年前一些音樂前輩就是用古典的交響樂團演奏流行曲,
不但被批評得體無完膚,
更做成了很多的誤解與及無休無止的爭論。
小說內的武俠江湖都會帶出相同的紛爭,
少林、武當被視為武術正宗,
非我族類揮拳耍劍,無論身手有多高強,
都會被名門正宗嗤之以鼻,
從來沒有人去細想勝者為王,敗者為寇的道理。
鄙人最愛的世界三大輕音樂團之一Paul Mauriat,
隨著時間的流逝,証明他以管弦樂演繹流行曲,
對全球的音樂文化,影響深遠,
然而, 純正古典出身的Paul Mauriat,
骨子裡卻又如許地深為爵士樂所影響,
但從來不曾有人承認他是爵士樂的人物,
爵士樂有自己的歷史,亦有自己的武林正宗地位,
於是,很多的爵士樂迷,亦依憑這些正宗地位排斥異己。

爵士樂- 維基百科中文資料
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E7%88%B5%E5%A3%AB%E6%A8%82

Rock N Roll 解放了音樂,理應亦解放甚麼門戶之見,
每一個人,每一個個體,
只要你有聽覺,就可以享受音樂,
不要再讓甚麼音樂專業評論員去牽著你的鼻子,
無論你耍的是羅漢拳,武當劍,抑或是信手的盲拳,
只要擊倒對方,你就是勝利者,
你自己的聽覺告訴你,
悅耳動聽,那怕是慄人的噪音,
對你個人而言,只要你喜歡,那就是好曲。

如果古典是一幅平實的油畫,
那末,爵士樂可視為抽象畫,
畫師既然可將兩者溶和貫通,
音樂亦可以,儘管Paul Mauriat 不是爵士樂樂師,
但他用爵士樂的手法,亦另人刮目相看!

(Paul Mauriat 用爵士樂形式
演奏《I Won't Last A Day Without You》
最尾段之鋪排,爵士樂高手亦為之目瞪口呆)

Paul Mauriat 《I Won't Last A Day Without You》
http://www.youtube.com/watch?v=ujnflV1S-YQ

自視為正統的爵士樂,
都或多或少有排斥流行曲的傾向,
近代興起的 Smooth Jazz,
被名門正宗批評為利用Jazz去掩飾流行樂。
鄙人不是音樂人,沒有研究過這些問題,
但鄙人只有一種印象,這些 Smooth Jazz實在動聽,
在旋律當中,你會感受到大都會的氣息,
不夜的城市,夜空閃爍著繁華,
日間車水馬龍,單身貴族穿插其間
名牌處處,十足的商業包裝,
沒有時間去細想它背後的破落與敗壞,
此時此刻此情此景, feel so good!!!

爵士樂與 City Tokyo, 動聽的節拍,美麗的光與影
http://www.youtube.com/watch?v=TDJJdyoIE2s


Gregg Karukas是出色的Smooth Jazz彈奏Keyboard 樂手,
Gregg Karukas 維基百科英文資料
http://en.wikipedia.org/wiki/Gregg_Karukas
出過十來張專輯,
他的代表作,有 1993 年的《Home For The Holiday》
1998 的 《Blue Touch》
Gregg Karukas《Blue Touch》
http://www.youtube.com/watch?v=f-Q57pqYepY

2000 年的《Nightshift》
Gregg Karukas《Nightshift》
http://www.youtube.com/watch?v=KqzATna9xkY
http://www.youtube.com/watch?v=Y36QgOx4Oy8

鄙人較無喜歡2005年 『Looking Up』專輯內,
其中一首樂曲《Deep into You》


Gregg Karukas 《Deep into You》

http://www.youtube.com/watch?v=0WYrfQyKAFs&feature=related

爵士樂像一塊純巧克力(朱古力)
苦澀、乾涸難以下嚥,
鄙人愛多奶多糖,
Smooth Jazz就像這味遁,
加入了爵士吉他高手 Peter White 的合奏,
令到這首加了奶加了糖的樂曲,
簡直脫胎換骨,美不勝收

Gregg Karukas《Deep into You》 with Peter White
http://www.youtube.com/watch?v=Q2AW5JUhTNk&feature=related

Juan Carlos Calderon《Melodia Perdida》上

Juan Carlos Calderon-
1938年生於西班牙 ,
被譽為拉丁樂壇泰斗,

1973年他在國際樂壇漸露頭角,
創作歌曲《Eres Tú》由西班牙歌手Mocedades演唱,
並代表國家參加該年的全歐歌唱比賽The Eurovision Song Contest
奪得亞運,歌曲一夜成名,
Mocedades《Eres Tú》1973
http://www.youtube.com/watch?v=FfX-KSbfIz0
http://www.youtube.com/watch?v=U1zHcYm4qns&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hPmvv2XrrKg
http://www.youtube.com/watch?v=5DoEn65QHYI&feature=related

該曲被繹成超過十六個不同國家版本,
單單英語就有"Touch the Wind",
"That's You"及"Will My Love Be You"三個歌名.

《Touch The Wind》
http://www.youtube.com/watch?v=HbiZPzkMhTY
http://www.youtube.com/watch?v=xkiiedHcME4&feature=related

韓國《여성중창》
http://www.youtube.com/watch?v=oQ3vQj7uEZw&feature=related

全歐歌唱比賽The Eurovision Song Contest五十週年(2005)時,
選出歷來最具代表的十四首作品,
《Eres Tú》亦是其中的一首
Mocedades《Eres Tú》2005
http://www.youtube.com/watch?v=q1JXwb80IvI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aNbLZb1J8VA&feature=related

當今最紅的拉丁樂壇歌手,
Ricky Martin被視為雄霸天下
其中一個中文網站對Ricky Martin的介紹
http://www.crimsonrain.com/2008/11/ricky-martin17.html
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E7%91%9E%E5%A5%87%C2%B7%E9%A6%AC%E4%B8%81

1993年, Juan Carlos Caldero曾替他製作了《Me Amaras》專輯,
將 Ricky Martin 的歌唱事業推向高峰
Ricky Martin《Me Amaras》
http://www.youtube.com/watch?v=_q6lTl40Edc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=D9TKrCEsKSQ
http://www.youtube.com/watch?v=gNtUktHldcY&feature=related

話說回來,七十年代的Disco 音樂,
今天仍受到很多人極嚴厲的批判,
然而,老一輩的音樂人大都曾經歷過這個重要的時空,
更是純音樂大放異彩,百家爭嗚的年代
很多大師級的功力在這個時代展露無遺,
到今天仍被人所津津樂道的樂曲數量極其豐厚,
諸如:
Barry White 《Love Theme》
http://www.youtube.com/watch?v=xBlj9EZFWMs
http://www.youtube.com/watch?v=v8Hw6yAaeBw

Bebu Silvetti 《Spring Rain》
http://www.youtube.com/watch?v=i9yAEzftMso
http://www.youtube.com/watch?v=GEo2Cbj2dKg

Frank Pourcel 《Concorde》
http://www.youtube.com/watch?v=3GZSsUhVATY
http://www.youtube.com/watch?v=AfGVAalCwwE&feature=related

Juan Carlos Calderon《Melodia Perdida》下

比較今天的所謂『New Age Music』
鄙人就真的有很多嚕騷抱怨,
今天的樂人好像有點兒欺騙,
幾下子的電腦混音,便推出市場銷售,
樂器之聲少得可以,
跟Disoco 時代相比,
那個時代真的是真材實料,
管弦樂穿梭其間,
最聽得『過癮』的就是幾十種樂器撞在一起,
卻毫不干擾,層次分明,
Juan Carlos Caldero稱為拉丁樂壇泰斗,
修為當然地殊不簡單,
1974年一張45轉唱片BANDOLERO,
展示出Disoco 時代的壯麗熱鬧

Juan Carlos Calderon《Babolero》
http://www.youtube.com/watch?v=oVLMf7Zgvdg
http://www.youtube.com/watch?v=jMMOzE6tkxY

但鄙人較喜愛第二面的《Melodia Perdida》

45轉黑膠碟 BANDOLERO 1974, 第二面就是《Melodia Perdida》
http://www.allcollection.net/single-juan-carlos-calderon-bandolero-cbs-1974~x15761251

今天的音樂已缺少了那種味道,
那是一個音樂界 Cosmopolitan的大時代,
各家雲集,拉丁,Rock And Roll,
古典,Disco,爵士,沒有太多的電子樂,
反而是管樂與弦樂互相對唱,
多偉大的時代,多偉大的樂曲,
並且,非但繞樑三日,
而是歷久常新!!

Juan Carlos Calderon《Melodia Perdida》
http://www.youtube.com/watch?v=p260G6o1kxo&feature=related


  

tlee兄,待有空才作更深入分享

Los Indios Tabajaras 《Maria My Own》
http://www.youtube.com/watch?v=sV3u6fYEkzc


Los Indios Tabajaras《Always In My Heart》
http://www.youtube.com/watch?v=3aUuei4WOHw
http://www.youtube.com/watch?v=ljzW7eVCEvk

Andre Rieu《LoveTheme From Romeo and Juliet》
曾在電影配樂介紹《Love Theme From Romeo And Juliet》這首樂曲:


文藝復興始於但丁同期,末於莎士比亞時代,
西方人對莎翁作品推祟備致,以名著「Romeo And Juliet」為例,
有電影史以來就已經先後五次搬上銀幕,
預見未來仍會繼續,在這五齣電影當中,
其主題曲要數1968年的最為有名,
此電影由Franco Zeffirelli 執導, Nino Rota 配樂,
男演員 Leonard Whiting, 女角為有名又漂亮的 Olivia Hussey,
http://www.youtube.com/watch?v=89BwSqKfpQU
http://www.youtube.com/watch?v=-rz-IZihrAo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=oGMnuM7331E&feature=related


當年曾獲奧斯卡最佳攝影及最佳服裝設計獎.
至於主題曲,就有另一個故事.

大部份樂迷都喜歡為誰是歌曲原唱而爭論得面紅耳赤,
但卻鮮有爭論誰是純音樂的原奏,
1968年電影「Romeo And Juliet」內,
主角Leonard Whiting偷進宴會內要見朱麗葉,
一位藝人在現場「近乎」清唱,高歌一曲《What is a youth》

http://www.youtube.com/watch?v=JCbbJE5ihx4



原來電影內是沒有此歌曲之純音樂,
曾譜寫名曲《Moon River》之配樂巨匠Henery Mancini,
看完此公映之電影後訝異於如此美歌,
居然不聞純演奏版本,於是自行編曲發表,
結果當然是飲譽全球,其他演奏版本亦相繼由別的樂團發表
Henery Mancini《LoveTheme From Romeo And Juliet》
http://www.youtube.com/watch?v=UaA2WiyqO1E
http://www.youtube.com/watch?v=hcn9h-rxpsg
http://www.youtube.com/watch?v=hBpB2TBIiPY


純音樂的《LoveTheme From Romeo And Juliet》有很多版本,
由於旋律太美,精彩的演繹無數,
但鄙人獨鍾情於AndreRieu的演奏,

AndreRieu(1949
-) 精通多國語言的荷蘭小提琴手,
中文維基百科介紹AndreRieu
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E5%AE%89%E5%BE%B7%E7%83%88%C2%B7%E7%91%9E%E6%AC%A7

基本上,AndreRieu 只以『一個』小提琴去表達,
由於他的琴藝太過出色,
單以『一個』小提琴的音色,就勝過無數整隊交響樂團的演繹,
確是功力深厚,並且,鄙人正在懷疑,
當Andre Rieu 演罷此曲,將小提琴放回家裡琴架之上,
夜靜無人,這個小提琴仍會為著日間所奏過的樂章流淚!

Andre Rieu《LoveTheme From Romeo and Juliet》
http://www.youtube.com/watch?v=6z0__7sfNm0
http://www.youtube.com/watch?v=9n49-W3cX8g&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=qsHOF7Av6Ks&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=dHyR4ZzA2R0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ukquhvBoNE4
http://www.youtube.com/watch?v=v1C2Vid_S5c&feature=related

Frank Pourcel《Ilona》

以前曾介紹 FranckPourcel的《Concrode》:
『FranckPourcel 是 Paul Mauriat 的學長,
私底下亦是很要好的朋友.
在中國人眼中,是同一生肖,
因為他們的年紀剛好相差了十二年.
同是馬賽音樂學院的高材生.
雖然 Franck Pourcel 的名氣不及Paul Mauriat,
但也非泛泛之輩,被公認是法國四大輕音樂隊,
亦是全球十大輕音樂團之一.
1962 年 Franck Pourcel 和 Paul Mauriat 合作了一首歌曲,
曲名《Chariot》,由嫁夫隨夫,留居法國的英藉歌手 Petula Clark 發表,
驚動歐洲樂壇.
Petula Clark 《Chariot 》1962
http://www.youtube.com/watch?v=Wv3WbPm316c
http://www.youtube.com/watch?v=QXReKRps42A&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wFDxIU4P0kc&feature=related



此曲隨即譯成英文,另一歌手用英語演繹.
英文歌名《I Will Follow Him》,
1963年四月廿七日奪得全美Billboard Hop 100 排行榜冠軍.
Little Peggy March《I Will Follow Him》
http://www.youtube.com/watch?v=4bkW6VpFKu4
http://www.youtube.com/watch?v=5JVhbusBDi4
http://www.youtube.com/watch?v=Xyz8tW8EE5Q


航空公司很喜歡選用名曲作自已商品樂曲,
例如前澳洲航空公司曾選用 Burt Bacharch 《Reach Out For Me》
http://www.youtube.com/watch?v=5SC88xX6lI0

國泰與華航曾選用Barry White 《Love`s Theme》
http://www.youtube.com/watch?v=ydCQD3_inN8
http://www.youtube.com/watch?v=72wujI3pvZc
http://www.youtube.com/watch?v=v8Hw6yAaeBw

英航 BOAC 曾選用Yanni 《Aria》
British Airways
http://www.youtube.com/watch?v=jxs106rp5RQ&feature=PlayList&p=40A5578C33BF923C&playnext=1&playnext_from=PL&index=13
http://www.youtube.com/watch?v=dLrJbyqAgvA&feature=PlayList&p=40A5578C33BF923C&index=17
Yanni 《Aria》
http://www.youtube.com/watch?v=ZaVRXSojbHs
http://www.youtube.com/watch?v=UD8Gziz9SJ8

1975 年 更是FranckPourcel登峰造極之年,
他為法國航空公司譜寫《Concorde協和號》,
明知道所有被航空公司選用的樂曲絕非浪得虛名,
而Franck Pourcel 則完全無懼於這種比較與挑戰,
結果有目共睹,此曲一出,
技驚四座.


Franck Pourcel《Concrode》
http://www.youtube.com/watch?v=YyKvUPQpRKE
http://www.youtube.com/watch?v=AfGVAalCwwE
http://www.youtube.com/watch?v=b42JJMIhKTQ


一網站正出售FranckPourcel一百首代表作及包含個人生平
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020107644

在一百首代表作裡,鄙人極愛其中的一首《Ilona》
此曲之演繹極具當時的時代氣息,
管弦樂交織出浪漫,典雅的高貴,
卻又披上了一層憂悒薄薄的愁紗,
歷久彌新,百聽不厭!

Frank Pourcel《Ilona》
http://www.youtube.com/watch?v=gQ3ystB5lPw

Nico Fidenco 《Sweet Leaving Thing》

每個時代都有色情電影,
電影必須有配樂,
若正派人士沒有色情電影方面的興趣,
便很難有機會聽到這方面的音樂。
香港阿伯以前不是正派人士,
但對色情電影都沒有太大的興趣,
年少時偶爾間看過一些較有名氣的色情電影,
在個人感受上，原來劇情內容跟配樂完全是兩碼子的事,
很難想像,入場的觀眾四下都是較為好色的,
然而若叫這些觀眾不看電影而只聽純配樂,
可以想像到後果, 你一定會被群眾扔石頭『掟死』!
說實在的,看過的電影內容早已忘記,
但有好幾首動聽的配樂仍常聽。

下面的電影『Emmanuellein Bangkok』不曾看過,
只是在 Youtube遊盪時不經意地發現配樂是上乘之作,
從眾人在 Youtube內留言亦發覺得到,
這是一首很有品味的作品,
出自意大利一位德高望重的音樂人Nico Fidenco手筆

電影 Database 介紹Nico Fidenco
http://www.imdb.com/name/nm0275754/

這首1976年的作品,
主要由Flute貫穿全曲,又有當時的電子樂器,
管弦樂穿插其間,
典型的 70年代味道,
全球樂壇cosmopolitan的大時代,
拉丁、爵士、古典、pop….溶於一爐,
甚麼時候拿出來,它總是顯得典雅、
休閒、愉悅、無拘無束、無憂無慮。
誰會想得到它是一齣色情電影的配樂呢!

Nico Fidenco 《Sweet Leaving Thing》
(From the Soundtrack - Emmanuelle in Bangkok)
http://www.youtube.com/watch?v=70NJVnJCpwc&feature=related

Raymond Lefevre 《Scat In The Dark》

動人的音樂，是無分種族、國界的。
1969年日本女歌手由紀さ おり的歌曲，
名為《夜明けのスキャット》旋律實在太美，甫一發表後，即成為膾炙人口之名歌!

由紀さ おり《夜明けのスキャット》

http://www.youtube.com/watch?v=ZeM80NC2Jjg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BYrbWRlNWzc&feature=related

四十年後，《夜明けのスキャット》之光華，絲毫不減
http://www.youtube.com/watch?v=tNrsIfN4p74&feature=related


日文維基百科《夜明けのスキャット》資料
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%9C%E6%98%8E%E3%81%91%E3%81%AE%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%83%E3%83%88

那是純音樂的神秘地帶，
日本 Sony/CBS 陸陸續續出了一系列的純音樂，
名為『Lover’sRomance』專輯，
所有曲目都是精挑細選，但所有演奏家都是未留名，未留姓。
編曲亦花盡心思，以圖用最節省的樂器音效，
達到最豐富的音色效果，
這一首《夜明けのスキャット》亦被網羅在內

Lover’s Romance Vol 2《夜明けのスキャット》
http://www.youtube.com/watch?v=O9-456G4dVQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=f7fzPBHS0UY

鄙人慣聽純音樂，總會把Lover’sRomance專輯列為次等，
因為音效用較為虛假的幾重奏掩飾，
三重奏，四重奏，甚至更多的幾多重奏，
小提琴數目根本無法與管弦樂團相比，
奏不出那重效果，多聽幾次便一定察覺出它的單薄!

之前曾分享
RaymondLefevre(1929-2008)法國人, 樂團指揮家,
同是Paul Mauriat 及Franck Pourcel的好友,


1968年以《SoulCoaxin' (Ame Caline)》享譽全球.
http://www.youtube.com/watch?v=ILFsdDcgwdQ
http://www.youtube.com/watch?v=VnCiV8jGlrM
http://www.youtube.com/watch?v=NwB7Nq80ueQ
鄙人予此曲八個字: 陽光處處，晴空萬里


1969年RaymondLefevre演奏《La Reine De Saba》,
被公認為最完美的版本,
自此深受日本人所愛戴,
直到目前,此曲還未有人可以超逾他的風格,
一個最完美的版本,是經典中的經典.

Raymond Lefevre《La Reine De Saba》1969
http://www.youtube.com/watch?v=oTvaLSXZclk
http://www.youtube.com/watch?v=oOAVjZOW4Hc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bXaWpt2QWFc&feature=related

七十年代,RaymondLefevre常被邀往日本，
演奏東道國的音樂是必然的，
他亦曾選了《夜明けのスキャット》,
英文名為《Scat InThe Dark》
名家演繹，亦不同凡響!

Raymond Lefevre 《Scat In The Dark》
http://www.youtube.com/watch?v=lDyX0e3z4l4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OEC3SZ0jHY0
http://www.youtube.com/watch?v=MBHMv1CejnI

Frank Duval《 Main Theme 3 》

Frank Duval, 1940年生於德國柏林,
大部份時間從事電視配樂,
活躍於 70至 80 年代,
他的音樂介乎於流行與迷幻電子樂之間,
大部份作品都是偏向於較為憂怨哀傷,惹人深思!
Frank Duval 《Piano para ti 》
http://www.youtube.com/watch?v=XDajZIIj8Vs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XDajZIIj8Vs
http://www.youtube.com/watch?v=raBVAcTW6Do



可以用一位喜愛塗抹黑色指甲、
黑色唇膏的女郎去形容他的歌曲,
一種喜愛接近『黑暗邊緣』的寫照,
Frank Duval 《Time for lovers》1985
http://www.youtube.com/watch?v=gicRXm7oNcU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Zcx2IXSbK2c


但他在德國第一首上榜入圍的純音樂,
1979年發表的《Todesengel》
較為正常,並且還顯露出他在電子樂方面的功力
Frank Duval《Todesengel》
http://www.youtube.com/watch?v=s4AKauvR-vc
http://www.youtube.com/watch?v=OjFI90RllDI
http://www.youtube.com/watch?v=0fxHHNEs-Fs

除此曲以外,
日後Frank Duval都有好幾首作品打入了德國流行榜,
都是Frank 的典型『黑暗邊緣』味道的歌曲,
繼有1980年發表的《Angel of Mine》
1983的《Ways》,1986的《Lovers Will Survive》
以及1987的《When You Were Mine》

Frank Duval 《Angel of Mine》1980
http://www.youtube.com/watch?v=wRKFA3L1bI8
http://www.youtube.com/watch?v=iwO0GuFR4XY
http://www.youtube.com/watch?v=fAgFD2PDAc0
http://www.youtube.com/watch?v=7No8fFS2zbs


Frank Duval 《Ways》1983
http://www.youtube.com/watch?v=KMYUWjBemaE
http://www.youtube.com/watch?v=LyuVuGWcD3U


Frank Duval 《Lovers Will Survive》1986
http://www.youtube.com/watch?v=wr4KoW2OgPs
http://www.youtube.com/watch?v=PX0xRrUG7jM
http://www.youtube.com/watch?v=pMmHUBOCpUA
http://www.youtube.com/watch?v=xjjob9tPS_4


Frank Duval 《When You Were Mine》1987
http://www.youtube.com/watch?v=n4XKvSseg5A
http://www.youtube.com/watch?v=hcMjF_ZKp7Y

在 Frank Duval不太多的作品當中,
鄙人較為喜愛 《 Main Theme 3 》,
他的風格有其獨特的一面,
在那個年代是較為前衛,較有進取,
勇於在電子樂方面模索的前輩級高手,
現代的 New AgeMusic根本無法與之比較,
當時普遍純音樂都有管弦樂與其配合,
音色壯闊多樣,只有這種音效才會耐聽。
至於近年的New AgeMusic, 樂器不足,音色單薄,
唉! 不滿之情,無從表達!

Frank Duval《 Main Theme 3 》(1986)
http://www.youtube.com/watch?v=1-gJyBfJZao&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2CIRFSKMn2o

Addy Flor Orchestra《Jumbo Jet》

很多人對舊歌曲，舊音樂望而卻步，
但如果你是純音樂的愛好者，
又或者你在 NewAge music 中尋尋覓覓，
都沒有甚麼發現 ;
你不妨看一看舊音樂，
尤其是現在的Youtube這麼方便，
60’至 80’年代的一些作品，
一定會令你喜出望外。

曾幾何時，60'年代歐洲已開始悠閒風格的純音樂，
那個時代東南亞經濟仍未『起飛』，
仍是以漁農業為主，歐美已盛行中產階層，
亞洲四小龍只是稍為在經濟上有所發展，
當時這這個地域的資訊並不發達，
還沒有純音樂趨勢的概念，
更鮮能接觸到這些迷人的音樂。
上面所談及的『悠閒風格』，
其中的一種被稱為LoungeMusic，
台譯『沙發音樂』
Yahoo!知識介紹 LoungeMusic 『台譯沙發音樂』
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=7007082103731

Lounge 必備的條件，是爵士樂形式，
旋律輕快，要使人聯想起物質享受，
有空閒時間，有富裕經濟，
當時全球人類最大的夢想就是『環遊世界』，
航空事業剛起步，所以意大利樂團指揮 Aron Flor，
他的Addy Flor Orchestra演奏了一首音樂《Jumbo Jet》，
可能是最早期航空公司廣告上的一首代表作
Addy Flor Orchestra《Jumbo Jet》
http://www.youtube.com/watch?v=-erW4wEP_t0

鄙人雖然喜愛純音樂，但對當時的時尚並不理解，
近年互聯網科技發達，
電腦在手，能知天下事，
才稍為發拙出一些當時的作品，
說實在的，這些純音樂極品，
在當時確是難有機會聽得到，
現在發拙出來，不免多了很多暇想，
是否日後的音樂人例如Barry White 曾受這些風格影響，
才創作出另一首經典名曲《Love' s Theme》
http://www.youtube.com/watch?v=WIkLED1H0BA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=uPHmsEoLsL0
http://www.youtube.com/watch?v=iyzP80qgeKM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=KKyPaV8-Sqo&feature=related

Addy Flor Orchestra本來有兩首代表作，
另一首是《Days of Summer》，
可惜的是在Youtube內，
目前只有《JumboJet》一曲由前輩高手post 出來分享
Addy Flor Orchestra《Jumbo Jet》
http://www.youtube.com/watch?v=-erW4wEP_t0
Youtube內有人留了一句頗貼題的說話
I want a ticket to fly!!

!

Herb Alpert《Lonely Bull》

自從管弦樂隊演奏流行曲成為一種新音樂文化之後，
60年代開始全球純音樂步向百家爭嗚,
佳作不絕, 音響器材的普及,
用家不但需求動聽悅耳的旋律,
標榜『主音樂器』亦成為了一種純音樂分類,
例如60年代電吉他音樂,
他們的演進頗影響純音樂EasyListening(演奏樂)歷史的進程,

Billy Vaughn 《Come September》
http://www.youtube.com/watch?v=7UV3_5eUK1Y
http://www.youtube.com/watch?v=7UV3_5eUK1Y

The Shadows 《Apache》
http://www.youtube.com/watch?v=pY-rPDwzM9M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SLocafpLMi0&feature=related

有一些CD 以Instrumantal History作為專輯名稱,
從他們的選曲亦有一定的權威性
純音樂真的是可以按年份作為軌跡,
在不同的時期都會出現一些著名樂曲,
這些音樂都是全球公認的名曲。
http://www.amazon.com/Essencial-Instrumental-History-Varios/dp/B001DY6B46

鄙人半大生人都是純音樂痴,
除了認同這些專業的選擇,
畢竟亦有個人的喜好,
地域不同,相對地所接收到的資訊亦會有所不同,
每一個InstrumantalHistory都有共同特色,
有些時候所選出的可能是『原奏樂隊』,
但有更多時候所選的都是公認演繹得最好的樂隊。

今次既然以標榜『主音樂器』為題,
顯然地, 60年代有一些被介定為『銅管樂』的樂隊冒起,
其中一首最特別的『銅管樂』音樂,
就是《Lonely Bull》, 音樂前輩HerbAlpert一炮而紅之作
此曲本為墨西哥作曲家 SolLake的作品
純音樂最大的藝術成就, 就是用音符去表達意境,
當萬千人為鬥牛勇士歡呼,
又有誰會去同情被鬥公牛的那種孤單,
那種步向死亡, 無法提出控訴的蒼涼呢!

Herb Alpert《Lonely Bull》『銅管樂』
http://www.youtube.com/watch?v=AaMzjJ7slJg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=16B5Xm8_IKw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MLODhmjwA6Y

英文維基百科介紹HerbAlpert
http://en.wikipedia.org/wiki/Herb_Alpert

Herb Alpert當時一些頗負盛名的『銅管樂』音樂
http://www.youtube.com/watch?v=qG-1DqpjyZY

電吉他樂隊亦愛演繹此曲
Billy Vaughn 《Lonely Bull》
http://www.youtube.com/watch?v=6Hk_ENHxuG4&feature=related

Ventures 《Lonely Bull》
http://www.youtube.com/watch?v=pJdHHQbggyU
http://www.youtube.com/watch?v=zGf2e9beXZI
http://www.youtube.com/watch?v=OKKUqaqTBcE

Riz Ortolani《More》

純音樂(演奏樂)-LightMusic 或 Easy Listening,
有其歷史進程,
雖然沒有正式的編纂,
但樂迷們都有一種共識,
InstrumentalHistory是存在的。
有一首樂曲《More》,是電影『Mondo Cane』的主題曲,
亦是全球公認的名曲, 作曲人是RizOrtolani

Riz Ortolani《More》1962
http://www.youtube.com/watch?v=j-6dkLGW4Yo
http://www.youtube.com/watch?v=doE_lNRyMlA&feature=related

1962年義大利拍攝了一齣記錄片,全球轟動,
觀眾首次在大銀幕目睹血腥,殘暴的鏡頭,
電影名『MondoCane』,自始開啟了所有驚憟畫面的先河,
當年香港亦對此片議論紛紛,
在港片名『殘酷世界』

一中文網站較為詳細介紹電影『Mondo Cane』
http://stanley5.blogspot.com/2009/04/4-mondo.html

另一網站對『MondoCane』之發展頗有獨特見解:
………尤其是Mondo film，這是一種基於獵奇心態所進行
的真實紀錄片拍攝形式。世界上第一部Mondo film是1962
由義大利 人GualtieroJacopetti夥同FrancoProsperi合作拍
攝的《MondoCane》，該片的內容是真實拍攝出南太平洋島
國原住民的「Cargocult」。Cargo cult來自二次大戰期間，美
軍於南太平洋各大原………

http://blog.yam.com/tzaralin/article/28745938


英文維基百科 – 電影『MondoCane』資料
http://en.wikipedia.org/wiki/Mondo_cane

電影『MondoCane』Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=f881VyLCK5s
http://www.youtube.com/watch?v=IcA1HS-MuoI
http://www.youtube.com/watch?v=N7CxiDw3Huk
http://www.youtube.com/watch?v=f881VyLCK5s&feature=related

Riz Ortolani(1931-) 是義大利電影作曲家,
『Mondo Cane』主題曲《More》是他的第一首發表作品,
可以說是一鳴驚人。


(Mondo Cane)Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=doE_lNRyMlA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ss-A5QUUX0o


其他音樂前輩演繹這首作品
Hugo Montenegro & His Orchestra - More
http://www.youtube.com/watch?v=HblbLHCbJrw&feature=related

Mantovani 《More》
http://www.youtube.com/watch?v=KFc7lw6wBDk
http://www.youtube.com/watch?v=KFc7lw6wBDk&feature=PlayList&p=F11C0E918D15336E&playnext_from=PL&playnext=1&index=5
Luciano Michelini 《More》
http://www.youtube.com/watch?v=Ssbk_tswCic&feature=related

Werner Muller andHis Orchestra《More》
http://www.youtube.com/watch?v=kYJ6ExH-dq4&feature=related

Kai Winding《More》
http://www.youtube.com/watch?v=yBj9KMQ2BNs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K8OfHAM-J2k&feature=related

Broadway StageOrchestra 《More》
http://www.youtube.com/watch?v=1m73CJlS56Y&feature=related

London Twilight Orchestra《Hang EM Hight》

有代表性的純音樂, 被公認為出色的演繹作品,
列入名單之中,
稱之為『InstrumentalHistory』,
這些音樂的素材, 有來自廣告的,
有來自個別樂團演奏了一些公認為動聽的樂曲,
而大部份亦有來自電影主題曲或插曲的。
電影可以分成不同的種類,
其中一類就是西部片,
這個一度是主要電影內容的片種,
配樂有其獨特的表達方式,
最有名的, 認受性最高的,
就是EnnioMorricone的代表作品。
亦是有資格列入列入『InstrumentalHistory』的樂曲。

百度百科介紹配樂巨匠 Ennio Morricone
http://baike.baidu.com/view/617939.htm?fr=ala0_1_1

Ennio Morricone的幾首代表作品:

Ennio Morricone《A Fistful of Dollars》
http://www.youtube.com/watch?v=UdOA7QgYgEw
http://www.youtube.com/watch?v=CpZjvbSC9_M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=fqjcoTzhaIk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JaNogNtT0zA&feature=related

Ennio Morricone《A Few Dollars More》
http://www.youtube.com/watch?v=mLXQltR7vUQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=KkT7AKYIBtU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wPgZbRTEvr0
http://www.youtube.com/watch?v=m73IUBEHcJE

Ennio Morricone《Once Upon a Time in the West》
http://www.youtube.com/watch?v=XMyXMvKTYL4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MuHNTnfonR0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hL-X53ze5O0
http://www.youtube.com/watch?v=J5jWF2I2zq4&feature=related

Ennio Morricone曾多次公開演奏他的作品,
其氣勢比很多交響樂團還要雄偉!
其中一首鄙人十分喜愛的《TheEcstasy of Gold》
http://www.youtube.com/watch?v=ZNGe7iK1O-4
http://www.youtube.com/watch?v=ZNGe7iK1O-4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Mgkojku1LZ4&feature=related


另一位作曲家Dominic Frontiere,
(英文維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Dominic_Frontiere

他在電視配樂上較多,雖然聲望不及Ennio Morricone,
但也譜過一首薄有名氣的西部片樂曲《Hang EM Hight》,
典型的日正當空, 典型的恩怨情仇,
典型的大漠黃沙的味道

《Hang EMHight》Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=0gscut1p4kY
http://www.youtube.com/watch?v=6lvwZgq4ydc&feature=related

演奏家及配樂大師HugoMontenegro演繹 Hang`Em High Theme 1968
http://www.youtube.com/watch?v=ylY9wlnTdlw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EmStjyNihLk&feature=related


Hang EM HightTrailer
http://www.youtube.com/watch?v=8fgAtoAEu7I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lKITYu7z-AY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bJqIbHT1-lM&feature=related

這些西部片音樂,
正正式式由管弦樂團演奏,
效果亦相當迷人
London Twilight Orchestra《Hang EM Hight》
http://www.youtube.com/watch?v=GN52vq7xmas

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto) 《Merry Christmas,MrLawrence》

很多大師級的音樂人都是出自於大學修讀音樂系,
這種背境的人又被定名為『學院派』,
配樂大師MauriceJarrre(1924-2009)曾修讀民族音樂
以及電子合成樂,
中文維基資料 - Maurice Jarrre
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%8E%AB%E9%87%8C%E6%96%AF%C2%B7%E8%B3%88%E7%88%BE
電影Lawrenceof Arabia (1962)是他創作的第一首配樂,
就已經奪得『奧斯卡最佳電影音樂獎』
這首深具巴勒斯坦味道的樂曲,
名聞遐邇
http://www.youtube.com/watch?v=LI2c3M9q9yI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_nwC5F5Ofw0
http://www.youtube.com/watch?v=OQMApVqU2AA
http://www.youtube.com/watch?v=_HHOrffg0zE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ZxBFRfYiDNE&feature=related

無獨有偶, 日本作曲家坂本龍一
在大學時亦是修讀電子音樂及民族音樂

中文維基百科介紹坂本龍一
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%8D%E4%B8%80

1983年坂本龍一 為電影『MerryChristmas, Mr Lawrence』
香港片名為『戰場上的快樂聖誕』,台譯『俘虜』 -
譜寫了主題音樂《ForbiddenColours》
此曲帶著濃厚的東方式彩,
甫一發表即轟動全球

『MerryChristmas, Mr Lawrence』Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=NkWjsT_SJNI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=nflu3gL-rvo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=TCbG_2ZL9Mc
http://www.youtube.com/watch?v=wJyXB0sVNm8&feature=related

《ForbiddenColours》Solo Piano
http://www.youtube.com/watch?v=cOX8FhUiw1k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mFYNfgrjUVI
http://www.youtube.com/watch?v=WZQYg0vjLxE


坂本龍一現場演繹《Forbidden Colours》,
只有三件樂器及一台隱藏的電子樂,
末段尤其精彩,高手合成之澎湃樂聲,震撼人心!
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto) Merry Christmas,MrLawrence
http://www.youtube.com/watch?v=WZQYg0vjLxE&feature=related


名歌手SarahBrightman歌聲演繹《Forbidden Colours》
http://www.youtube.com/watch?v=AxEfepzA3pM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DuqPebbYpI4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=a7YdPNsueXg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=oqubruDjfKU

Jean Pierre Posit《Jusqu'à toi》



七十年代至八十年代的樂師,
他們或多或少都受到Disco Music的影響,
那個年代的大師級, 都一定有管弦樂團作後盾,
Jean Pierre Posit是法國電子樂的前輩,
他的作品有其獨特的風格,
在音符中不會有太快的節拍,
亦不會有太激情的盪氣迴腸,
他好像寫實派畫家,
對像只是平凡的普羅百姓,
就像你和我,沒有轟天動地的英雄事蹟,,
只有日常的平淡生活,
間中有朋友的婚禮, 兒子的大學畢業典禮,
祖母在醫院內的彌留,與及她的喪禮……等等,
這就是我們的人生,
在平凡中有其不平凡的一面,
就如聖經詩篇九十篇所形容的



90:9我們經過的日子都在你震怒之下；我們度盡的年歲好像一聲歎息。
90:10我們一生的年日是七十歲，若是強壯可到八十歲；
但其中所矜誇的不過是勞苦愁煩，轉眼成空，我們便如飛而去。
90:11誰曉得你怒氣的權勢？誰按著你該受的敬畏曉得你的忿怒呢？
90:12求你指教我們怎樣數算自己的日子，好叫我們得著智慧的心。



終有一日,當我們回望自己的日子,
有過歡樂的時光, 有過病楚難捱的日子,
到最後, 沒有太深層的雀躍,
亦沒有太多的傷感,
只是,偶爾間有那麼的一聲嘆息!!


選出三首JeanPierre Posit演繹的樂曲:


波光燐影, 秋色如水,
夜風沁涼, 只有一種難以言喻的舒泰,
四下無人, 獨享其趣!
Jean Pierre Posit《Dansles jardins》
http://www.youtube.com/watch?v=wljzbcsD_UM&feature=related


好像一個老年人懷緬他的過去,
沒有太大的傷感, 縱使輝煌耀目已經褪色,
沒有迴腸盪氣的激情,只像晚霞的日落餘輝,
雖不至於光華奪目,但仍有它的夢幻與繽紛!


Jean Pierre Posit 《Nocturne》
http://www.youtube.com/watch?v=UmJBi8u12V4&feature=related


Jean Pierre Posit《Jusqu'à toi》

http://www.youtube.com/watch?v=V42JyGtrzxw&feature=related

Doogy DegliArmonium 《Se Busca(Wanted)》


有代表性的純音樂(演奏樂),
被公認為出色的演繹作品,列入名單之中,
稱之為『Instrumental History』,
但 InstrumentalHistory是有地域性的,
以世界三大輕音樂團之一PaulMauriat為例,
他的成名作《LoveIs Blue》是全球公認經典之作
Paul Mauriat 《LoveIs Blue》
http://www.youtube.com/watch?v=HPq2HSzgWR4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=VIKpko4Ln90&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=p9FYD1dlw4E
http://www.youtube.com/watch?v=HnFyVzchqdo&feature=related


然而PaulMauriat 另一首編曲作品
《un Banc unArbre une Rue》
這首樂曲在香港完全凌駕在《Love Is Blue》之上,
在香港而言,
《un Banc unArbre une Rue》更有資格列入Instrumental History
是因為此曲廿多年來都是香港小姐之官方配樂

Paul Mauriat《unBanc un Arbre une Rue》
http://www.youtube.com/watch?v=25mceJjniWQ
http://www.youtube.com/watch?v=XKmD2MIEoQs


之前曾分享一首被列入InstrumentalHistory之樂曲,
Billy Vaughn 《ComeSeptember》
http://www.youtube.com/watch?v=7UV3_5eUK1Y


youtube 內有該曲封套之畫面,
明顯地可以看到專輯名為InstrumentalHistory II,
第一首樂曲是 《SeBusca》,
Se Busca 大概是西班牙文, 英文是『Wanted』
意即『通緝』,
此曲有說是源自一齣意大利電影配樂,
但更準確之該地域集體記憶,
那原本是一張黑膠唱片,
樂隊名稱是Armonium,
口哨聲出自一位名家Doogy去演繹,
此曲被意大利一家電台用作節目代表歌曲,
長期廣播,聽眾在耳濡目染之下,
很自然成為了意大利的InstrumentalHistory
跟《un Banc unArbre une Rue》成為香港Instrumental History相若,
如果向一位意大利朋友問及此曲,他一定曉得,
在純音樂角度而言,
這是一首不錯之樂曲,
列入InstrumentalHistory內,實至名歸!


Doogy DegliArmonium 《Se Busca(Wanted)》
http://www.youtube.com/watch?v=6snCt6TLAk4
http://www.youtube.com/watch?v=ywe5hlstLas&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=RE9m8Rzm_mc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8Pwjl2cMZ9Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=90w8WP86CTc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WLySYrxUin0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7ynjDDIBnfM&feature=related

Percy Faith《What'llI Do》


終於有機會公佈鄙人至愛至愛的樂曲



有一次在用膳時間在檯面電腦播放自己甚喜愛的音樂,
年輕同事經過,卻挖苦了兩句,
『在聽送殯歌曲哪! 死牛拉不上樹』,
才驚覺聽音樂的品味, 喜好真的因人而異,
個人認為是極品,別人卻嗤之以鼻。
香港阿伯至愛的幾首樂曲,
全不曾列入InstrumentalHistory當中,
這些冷門中的冷門,
當然甚少出現在Youtube內,
一旦遇到有知音同好posting 上載,
簡直喜出望外。
歷年來很少碰上至愛的音樂出現,
自己對電腦所知有限,
亦不懂得posting珍藏與眾同樂,
所以從來沒有機會透露至愛的樂曲。

Instrumental History沒有資格成為至愛,
是因為聽過千百次, 無論有多動聽,
總或多或少會有『膩』的感覺,
然而有一些樂曲,經過千百次仍不會『嫌膩』,
這才有資格成為至愛,樂聲每次出現,
不期然會聚精會神,完全放鬆,
享受那種『深淵與深淵響應』的樂趣。
至於鄙人至愛的幾首樂曲,
其實都是 PercyFaith演繹的。




任何人一提起 PercyFaith,
想當然就會聯想到《ASummer Place》
電影A SummerPlace 在1959年面世,劇情內容不怎麼樣,
由奧地利樂師 MaxSteiner 作曲配樂,
Percy Faith自行再編曲演奏,結果一鳴驚人
1960年此曲在全美告示牌排行榜連續9星期冠軍.
( Paul Mauriat 亦在1972年再編此曲),
這是一首有靈魂的音樂,
只要聽一次你就知道甚麼是SummerPlace!
一首必入InstrumentalHistory的樂曲
Percy Faith《ASummer Place》
http://www.youtube.com/watch?v=mERbQIvgJXs
http://www.youtube.com/watch?v=f2Wg6vS2R78
http://www.youtube.com/watch?v=Xw5f49Ip4mE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=qh0xiHz_xKE&feature=related


十年後世界三大輕音樂團Paul Mauriat亦演繹此曲,
在編排上更為精細,
Percy Faith之版本本已揚名立萬,
然而PaulMauriat 明知山有虎,偏向虎中行,
效果並不輸於PercyFaith,
亦是Paul Mauriat精彩代表作之一
Paul Mauriat 《ASummer Place》
http://www.youtube.com/watch?v=zMzIOqM-6A4
http://www.youtube.com/watch?v=ywwpXRcFwO0
http://www.youtube.com/watch?v=lc0fkd9L3zA


《A SummerPlace》不屬於鄙人的至愛
至於本人至愛的第二位樂曲

就是PercyFaith《Midnight At The Oasis》

http://www.youtube.com/watch?v=gcwSdkUcezo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mJBpjKUgRqM


本人至愛中的至愛,第一位
Percy Faith《What'llI Do》
http://www.youtube.com/watch?v=iZBHUwtRZTg&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=iZBHUwtRZTg&feature=related


本人至愛的樂曲,通常都不會在Youtube久留,
好好把握盡情享受