Nicolas De Angelis : 《Quelquer Notes Pour Anna 安娜小箋》

喜愛音樂的男孩子大概都喜愛大自然, 小說和散文.
少年時,每個星期天,我喜歡遠足郊遊.佇立於鍾情的湖光山色,
常冀盼著一種緣份,遇上心儀的女朋友……..
隨身的音響器材總是配備林林總總的忬情音樂,
可能還有詩情畫意,感感性性的散文篇篇….
一次又一次的期待,不食人間煙火的小龍女卻從不會出現,
除卻有些旅遊巴士載來一些穿著高根鞋,摩登漂亮的女郎,
但卻是別人的女朋友,多看一眼都會招來橫禍!
偶爾在山路上會遇上異性,但都是粗鼻大咀的雌性動物.
還是低著頭急急趕路……
十個年頭過去,之後又過了十年,
才知道原來那些大眼尖鼻的櫻桃小咀根本不會喜歡大自然,
她們全都躲在有空調的商場呀,百貨公司呀….等地,
別以為你的喜好會引來垂青,好像才子終於等到佳人般,
其實佳人對你的音樂世界毫無興趣,原來女人是這樣的…..

還好,在《Quelquer Notes Pour Anna 安娜小箋》的吉他聲中,
曾陪伴我渡過多少個孤單的日子,在渺無人煙的鄉郊道上,
極目望向山中那高雅古樸的小樓,
我幻想著安娜就坐在閣樓的書桌旁,
閱讀我新近才寄給她的情書………

我仍熱愛音樂,我仍常常品嚐此曲!
說實在的,我結婚了廿載,仍然深愛著我的妻子,
但她無法理解我對音樂的真正感覺,
惟有你們這些素未謀面的知音人,才會稍為知道我在說些什麼!
這就是我想表達的主題 : 純音樂,純感覺
至於《Quelquer Notes Pour Anna 安娜小箋》,
真的是 Nicolas De Angelis 成名之作!!
http://tw.youtube.com/watch?v=-jHOIqRqQTc

Kevin  Kern 《Through The Arbor》

Kevin  Kern (1958) 天生嚴重弱視,
但上天賜給他另外一種獨特的天份,
出生18個月就開始彈琴,
四歲在私人音樂老師的教授下學習弦樂和古鋼琴
14歲便公開作職業級數的表演.
能彈善奏的人多不勝數,
然而,Kevin卻多了一重觸角,
他喜愛音樂, 並且是新英格蘭音樂學院鋼琴碩士.
大概由於他的弱視,無論演奏,無論看琴譜,
甚至在樂理的鑽研中,他都要付出更多的代價,
比一般正常人艱辛得多.
他對週遭的事物比一般人敏感,
他的弱視卻讓他的心靈看到常人無法看到的眼界,
人類的傷痕,痛楚可以產生出同情,憐憫,安慰,撫恤……
Kevin的音樂就是多了這些難以言喻,
一種悲天憫人的溫柔,
甚至在最輕柔近於無聲的音符中,
但卻給予人極其震撼的安慰,
觸動人的深處去產生共嗚………
Kevin  Kern 《Through The Arbor》
http://www.youtube.com/watch?v=FTu2u6zRnuw
http://www.youtube.com/watch?v=cI4NIbmhKWE

James Last《Abide With Me》

Henry Francis Lyte (1793-1847)
在靠近蘇格蘭的 West Mains 農場出生,
一個離海很遠的內陸,跟他父親的職業-海軍軍官-很不相稱,
11歲時舉家移居愛爾蘭,在當地完成學業,
他志向於神職,在1815年(22歲),
被聖公會按立聖職,牧師成為他的終身職業.
30歲時他選擇到貧窮的 Devonshire 內一處名為Brixham之漁村
任職堂區牧師. 他長期患有哮喘病,
廿五年的勞累讓他染上肺結核.
他亦自知不久於人世,54歲時講完最後一堂道.
準備到義大利休養. 當天黃昏寫下了《Abide With Me》詩及譜.
但兩星期後他在途經法國南部 Nice 這個地方時,
安息主懷.,他亦葬於此地.
至於 《Abide With Me》這首聖歌,
就存於他的講道集內.由於他這首聖詩,
感動了不少人,人們都會到Nice 這個地方,
看看他的墓地以表尊崇!

William Henry Monk(1823-1889)
一生都從事聖樂工作,
18 歲已經在倫敦中心聖彼得教堂任職風琴手,
其後兩年亦在St. George, St. Paul's 等教堂彈奏聖樂.
多年的教堂事奉,讓他有機會成為多間不同的有名教堂當唱詩班指揮.
1860年(37歲),他發現了Henry Francis Lyte這首感人的聖詩及曲譜,
於是再譜新曲發表,迴響很大,
(至於Henry Francis Lyte所作的舊譜,就很少被應用)
許多人在這首聖歌得著安慰,
自此此曲便留存至今,
http://www.youtube.com/watch?v=cxqylxfYyQM&feature=related

James Last -世界三大輕音樂團之一,
其管絃樂隊被視為德國國寶,
以 《Non Stop Dancing》成名,
將幾首不同的樂曲,用輕快舞步式的節奏串在一起,
是他慣用的技倆手法,
沒有喇叭(小號), 就沒有James Last 的風格,
總之,他的編曲令人愉悅輕快.
http://www.youtube.com/watch?v=NFT0vYMNiCg

James Last 本身都很喜歡《Abide With Me》這首聖樂,
很多次的公開巡迴表演,都包含此曲.
James Last《Abide With Me》
http://www.youtube.com/watch?v=DQlUAhdvkXA

Santo & Johnny《Sleepwalk》

Johann Sebastian Bac (1685-1750)巴哈,
被稱為音樂之父,
生前很喜歡用管風琴即興演奏,
風靡一時.
(巴哈文字簡介)
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7008030600605


管風琴是一種複雜重型音樂裝置,
甚至有2000年歷史.(管風琴文字簡介)
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006120505355


原來這種古老的樂器,
它的音色可以跟今天的電子樂相提並論,
真的大開眼界.

Pipe Organ 管風琴演奏
http://www.youtube.com/watch?v=xBFtgzmxunY

Claude German在1959年創作了一首『電吉他』樂曲《Sleepwalk》
這首音樂風格獨特,
很多電影,電視都喜愛採納為主題或挿曲.
《Sleepwalk》由於音色味道與古管風琴相類似,
Claude German於是被稱為頗近於『電子巴哈』的美譽.
此曲1959年首次由Santo & Johnny發表,
Santo & Johnny《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=_bFp-DlVNtk
http://www.youtube.com/watch?v=ogxTQXAgY3Q&feature=related

其後很多電吉他樂隊諸如『The Shadows』
『The Ventures』等等都曾演繹過.

The Shadows《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=RS38_gJh3hE

The Ventures《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=kuPElD-o3zQ


交響樂『Also Sprach Aarathustra 查拉圖斯特拉如是說』
2001: A Space Odyssey – 1968 年出品之電影片名 2001 太空漫遊
其中一首配樂挿曲 (2)

電影的後半部,是延續『前哨』事件後的行動,
數名科學家太空人奉命到木星查勘,
但所乘搭之太空船由一台電腦 HAL9000 所主宰,
這台電腦造反並且殺人,主角需要千方百計去關閉這台電腦.
Stanley Kubrick 對電腦的型號一點也不馬虎,
HAL 之英文排列向後移動一格,便是 IBM,
現代電腦最重要之生產商.這不是偶然!

電影內紅色鏡頭是 HAL 9000電腦對人類活動之監視眼睛
它自行發出指令去殺害機組人員.
(只是一些高手製作的 Video,背景歌曲非電影內之曲目)
http://www.youtube.com/watch?v=8tF3dhKEleo


電影配樂大師John Barry 曾表示很有興趣作此電影之配樂創作,
幸好沒有成事,因為Stanley Kubrick是一位主觀極強的導演,
他還會挿手監製,干預配樂等事,
影片本由 Alex North 負責配樂,
結果Stanley Kubrick 全數放棄這些配樂,
改用大量現成市場可買到的古典音樂,
顯然地, Stanley Kubrick 是一位文武雙全的高手,
他對文學與音樂並不是門外漢,
電影一開始就交待這個外太空文明比人類的的祖宗還要古老,
(進化論者支持人類老祖宗是猿人,宗教界當然反對)
開場時代表外太空文明的一塊黑色,切割得井井有條的石塊,
還教導猿人去成為巧手人,當五隻手指可以靈活運用時,
可以拿起骨頭去襲擊,狩獵,當然還包含了殺戮,
文明便正式開始,總有一天,這雙手可擊敗地球上所有動物,
總有一天,這雙手可以使人類脫離天地的限制,
甚至傲翔於星際之間……
Stanley Kubrick瞭解尼采名著-
『Also Sprach Aarathustra 查拉圖斯特拉如是說』的內容,
不但在電影內容上加上近似的序幕,
亦使用了Richard Strauss 的同名樂章作為其中的一首配樂挿曲.
(電影在5分半鐘後才加入此配樂)
http://www.youtube.com/watch?v=m2XcPNSeUMQ&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=cWnmCu3U09w

Santo & Johnny《Sleepwalk》

Johann Sebastian Bac (1685-1750)巴哈,
被稱為音樂之父,
生前很喜歡用管風琴即興演奏,
風靡一時.
(巴哈文字簡介)
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7008030600605


管風琴是一種複雜重型音樂裝置,
甚至有2000年歷史.(管風琴文字簡介)
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006120505355


原來這種古老的樂器,
它的音色可以跟今天的電子樂相提並論,
真的大開眼界.

Pipe Organ 管風琴演奏
http://www.youtube.com/watch?v=xBFtgzmxunY

Claude German在1959年創作了一首『電吉他』樂曲《Sleepwalk》
這首音樂風格獨特,
很多電影,電視都喜愛採納為主題或挿曲.
《Sleepwalk》由於音色味道與古管風琴相類似,
Claude German於是被稱為頗近於『電子巴哈』的美譽.
此曲1959年首次由Santo & Johnny發表,
Santo & Johnny《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=_bFp-DlVNtk
http://www.youtube.com/watch?v=ogxTQXAgY3Q&feature=related

其後很多電吉他樂隊諸如『The Shadows』
『The Ventures』等等都曾演繹過.

The Shadows《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=RS38_gJh3hE

The Ventures《Sleepwalk》
http://www.youtube.com/watch?v=kuPElD-o3zQ

it's really a good song !!!

tse11:謝謝捧場.......

Celtic 音樂 - Sue Aston 《Cornwall Home Coming》

地域不同就有不同的曲風,
拉丁美洲音樂充滿了熱鬧,陽光與海風,
http://www.youtube.com/watch?v=wR9ex2iTuO0

北歐 Celtic 音樂卻是莊重,宗教氣氛濃厚,
與及帶點兒『正派社交』的味道,
http://www.youtube.com/watch?v=agn4IMrvnhc&feature=related


有關Celtic樂風的內容 - 摘自『朱邦復工作室』
Celtic有兩種定義，一是其地理及政治的範疇，專指北愛爾蘭；而文化
範圍，則遍及愛爾蘭、蘇格蘭甚至英格蘭的某些部份。基於歷史因素，
當英格蘭國王亨利因婚姻問題、脫離天主教而尊新教後，愛爾蘭（當時
另成系統）便開始了長時期的抗爭，迄今猶未契合。
　　因此，愛爾蘭人的悲情與地緣上的威脅，從而踏上了政治冷感、逕
向文化發展。愛爾蘭位居英倫三島北端，與英格蘭涇渭分流，自文藝復
興後，不論文學、藝術、音樂，都與歐洲亦步亦趨。兼以一直堅守在天
主教陣營，愛爾蘭的音樂曲風，也確保了「莊嚴、肅穆、清澈」的宗教
感受。
　　近年來，Celtic Woman , Enya 在商業掛帥的流行音樂市場上大放異
彩，顯然與愛爾蘭的悲情傳統、悖離主流有關（包括豎琴，也常被排於主
流交響樂之外）。這正是文化的特色，能在生理生存之外，將精神發揮到
有形的桎梏之上，另謀出路。
　　傳統中國讀書人在禮教、君權的控制下，走上另一條路，就是
思想、玄奧、詩詞。只惜近世紀傳統失調、西化當道，以至於讀書人
式微，存活的只有工匠。最後，中國變成世界工廠了！老朽隻手難抗狂
濤，科技失利再試文化，說不定，像Celtic一樣，帶著民族悲情，也能
擺脫政治桎梏


Sue Aston是正正式式學院派出身的小提琴演奏高手,
1987年在伯明罕音樂學院取得 Violin Teaching Diploma 資格,
1988年 Honours Degree In Music,
1989年Violin Performing Diploma…..

她的成長地域(英國中部)便成為她的風格,
現代人有太多選擇,除了傳統的地域與古典,
Sue 亦深愛Jazz與Beatles,
加入了這些活潑的元素,
Sue Aston的樂曲明顯地有其迷人的味道,
她用小提琴說故事,
這些故事都是溫馨的,田園的,濃厚的親情,
我們就不經意的走到童年時代的家鄉……

Sue Aston 《Cornwall Home Coming》
http://www.youtube.com/watch?v=LOIjd0fBPX0&feature=related

李小龍與音樂The Green Hornet

本週日7月20日 是李小龍逝世35週年,
李小龍是一位十分迷人的武打明星,
他身故了三十多年,一直都沒有人可以取代他的形象.
如果套用武俠小說的術語,
他簡直是百年難得一遇的武術奇材.

李小龍以一人敵十多人頗具說服力
http://www.youtube.com/watch?v=bJbP6jQGRkk&feature=related

李小龍的快踢,真的像無影腳
http://www.youtube.com/watch?v=34wRceZj1g4

李小龍擊敗空手道冠軍,合氣道,泰拳等等高手,確實是武功高強.
http://www.youtube.com/watch?v=MbIMhFcs3Xk

如果要勉強將李小龍扯上音樂,
只是聽聞他很喜歡《Without You》這首歌曲.
http://www.youtube.com/watch?v=sc0YPP4qzLQ

每當人們提起這位武術宗師的經歷,
都必定抖出李小龍有份演出的一齣電視劇
The Green Hornet 港譯名:青蜂俠
http://www.youtube.com/watch?v=gs8k3v5PZNA\
http://www.youtube.com/watch?v=uuoNLnrPlFM


此劇集的主題樂曲,卻同樣是大有來頭,
俄羅斯音樂家Rimsky-Korsakov1844-1908
是他的劇作The Tale Of Tsar Saltan內的一首挿曲
名為《The Flight of the Bumblebee》,
下面是音樂家的生平
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1004122701451

深信Rimsky-Korsakov無論有多少代表作,
《The Flight of the Bumblebee》卻是口碑最多,
此首樂曲實在奇特,用樂器去表達嗡嗡叫的蜜蜂飛翔聲音,
雖然樂曲已有百年古稀,
但無數現代樂人都樂於演繹:
看看誰的演繹最像蜜蜂!
交響樂演繹《 Flight of The Bumble Bee》
http://www.youtube.com/watch?v=y41DykcpgRg

Maksim《 Flight of The Bumble Bee》
http://www.youtube.com/watch?v=kwd5f6dJpdw

Rafael Mendez《 Flight of The Bumble Bee》
http://www.youtube.com/watch?v=gUij8FCg0z8

David Childs《 Flight of The Bumble Bee》
http://www.youtube.com/watch?v=SlBICFGYL74

The Ventures《 Flight of The Bumble Bee》
http://www.youtube.com/watch?v=FGPSnB93vo4

李小龍將中國武術帶到國際舞臺,
再不是爭不爭光的問題,
而是在全球的武術大師當中,
他有可能是『The Best Of The Best』
因為大概沒有人可以擊倒他!
http://www.youtube.com/watch?v=iWgGp2GuaJM&feature=related
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006052701516

good post

thanks for sharing

gummybear, 小薑: 謝謝捧場

加古隆《パリは燃えているか
》

鄙人十分喜愛純音樂,
但自問級數有限,不是每一種的音樂都受得了,
例如孤芳自賞的古典,例如自稱很有品味的爵士樂.
本人都無法投入!
雖然如此,但鄙人對這兩種主流音樂,
心底裡始終都有一種敬重,
鄙人至愛的John Barry,本來是爵士底子的,
只是隨著時移世易,他的風格卻是完全的古典,
另一位鄙人至愛的Paul Mauriat 卻剛好相反,
正正統統的古典學院派出身的,
他的前前後後作品演繹卻貼近爵士樂.
另外一位日本籍的鋼琴大師『加古隆』(1947 - )
就正正盤繞在古典與爵士樂的音樂模索領域裡,
他最初接觸的音樂便是貝多芬第五交響曲《命運》唱片,
成為了七歲開始習琴的動力,
《Beethoven Symphony 5》『C小調第五號交響曲』
http://www.youtube.com/watch?v=r32QPNdopVg
他對古典的著迷一直保持到高中,
直到遇上了當時新近流行的爵士樂,
當他聽到Art Blakey & the jazz messenger對音樂的演繹方式,
簡直一見鍾情.

Art  Blakey  &  the  jazz  messenger
http://www.youtube.com/watch?v=hwFveMpGtHs

Art  Blakey  &  the  jazz  messenger
http://www.youtube.com/watch?v=BvwwxbYt5Ds&feature=related

這位東京藝術大學音樂系的高材生,
更取得了法國獎學金,於是在巴黎深造.
正統的古典與現代流行的爵士樂成為他取捨的戰場,
兩種不同風格的溶合,是自然而然的結果,
於是,出來的效果就是鄙人喜愛的純音樂風格.
『加古隆』的曲風總帶有一點深沉,
不曾離鄉背井的人是不會理解鄉愁的演繹,
大凡在外地生活過的人都瞭解『望不見歡欣人面,聽不見遊人歡笑』的況味,
『加古隆』的淡然的風格大概由此而來,
在陌生的國度,
在平凡的光景中,能夠享受一絲的安寧都是一種福氣!
加古隆《黄昏のワルツ》
http://www.youtube.com/watch?v=eUTfZUBwA4g

加古隆《パリは燃えているか
》
http://www.youtube.com/watch?v=uVe7ppJLeHI&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=s-ytuvG5G7M&feature=related

Artie Shaw《Begin The Beguine》
黑管演奏家Artie Shaw在二十八歲那年演奏此曲,一舉成名

聽演奏樂(Easy Listening 純音樂)在心理上或多或少總會有一份超然,
因為它不受潮流所支配,亦不會因著時代的變遷而有所影響,
就因著這些特性,
才發覺到 『鬼佬(老外或洋鬼子)文化』確實有他們自豪的優點.
他們擁有雄厚的古典音樂基礎,
又擁有大量不朽經典名曲,
每一代新人冒出,在這些舊有的金曲下展示他們的實力,
於是,才華的真偽無所盾形,
好像武俠小說內所形容的,
行家一伸手,便知有沒有,
至於演奏樂,什麼指揮家,什麼鋼琴家,
老是挖出這些真的是清朝咸豐年代的作品,
我們才知道這些音樂文化.
歌曲有稱之為經典,只是限於經典而已,
而不朽名曲,不但過去經典,今天經典,還可預見明天亦會再成經典,
《Begin The Beguine》就是這樣的一首名曲.
詞曲的創作人Cole Porter,公認是百老匯有史以來最具才華的創作人,
撰寫過五十部音樂劇及電影詞曲,
留下了超過一千首歌曲,旋律迷人,技巧高超.
他本來是豪門巨富,
億萬家產的繼承人,卻熱愛音樂,並且是天才橫溢的那一類.
念耶魯大學時已在百老匯發表了第一部歌劇『See America First』,
但並不叫好,公開了十五場便被腰斬,
以後十年,他周遊列國,路經法國時,還進了音樂學院深造,
十年後再戰百老匯,這次真的開始了他的音樂生匯.
他在 1934 年發表 「Jubilee」,
劇中的歌曲便是《Begin The Beguine》,
甫一發表便被譽為爵士樂的經典名曲,

舞王Fred Astaire 在《Begin The Beguine》中表演他的舞步
http://www.youtube.com/watch?v=8p3lPw3LmKQ


Johnny Mathis演繹 《Begin The Beguine》
http://www.youtube.com/watch?v=YN1yUOMAc5I

爵士樂史上最傑出的黑管演奏家Artie Shaw,
在他二十八歲那年演奏此曲,一舉成名
Artie Shaw《Begin The Beguine》
http://www.youtube.com/watch?v=Ur8PrsqXPUI
http://www.youtube.com/watch?v=6Bz-0hI19Ek&feature=related

一般歌手能夠取得白金唱片,已經很了不起,
拉丁情歌王子Julio Iglesias,根本是鑽石級唱片人馬,
他在1981年用西班牙語混上兩三句英語演繹此歌,
同年居然登入全英排行榜首,
他的演繹精彩,充滿了春風陽光!

Julio Iglesias 《Begin The Beguine》
http://www.youtube.com/watch?v=EWr-Ia8mwdM&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=Tr9-VKKC1fk&feature=related

進入廿一世紀,鋼琴王子Richard Clayderman仍翻奏此曲,
可以預言,這真的是一首仍會不停上榜的不枋名曲.

Raymond Lefevre《La Reine De Saba》1969

Gounod Charles(1818-1893)
19 世紀法國著名歌劇作曲家,
亦是一位虔誠的教徒,一直想當神父,
但終生卻是一位音樂家.
其宗教音樂充滿了對上帝激昂的熱情.
《Reine De Saba》是Gounod Charles的創作歌劇,
1862 年 2 月28 日在巴黎首演,
歌曲內容取材自一個傳說.
此傳說跟舊約聖經有關.

被公認為人類中最具智慧的人可不是愛恩斯坦,
卻是所羅門王.
愛恩斯坦只是在天文,物理與及數學上極其出色,
然而所羅門王不但天文地理淵博,
他對動植物學,醫術,政治等任何學科,亦相當精通,
在判斷人間奇案,他不會亞於包青天,
對於戰略政治的才華上,亦不輸於范睢,
他的國力鼎盛,是猶太人歷史中最輝煌的王朝,
甚至遠方亦有其他國家向他進貢.
舊約聖經列王記上就有如斯的記載:
『示巴女王聽見所羅門因耶和華所得的名聲,
就來要用難解的話試問所羅門………
所羅門王將他所問的都答上了………
席上的珍饈美味,群臣分列而坐,僕人兩旁侍立,
以及他們衣服裝飾和酒政的衣服裝飾,
又見他上耶和華殿的臺階,就詫異得神不守舍.
對王說:我在本國裡所聽見論到你的事和你的智慧,
實在是真的. 我先不信那些話,及至我來親眼見了,
才知道人所告訴我的還不到一半;
你的智慧和你的福份,越過我所聽見的風聲』

Gounod Charles就以此故事另一個傳說版本為骨幹,
創作出歌劇La Reine De Saba(示巴女王),
這個版本多了一個人物『Adoniram』,
是以色列三朝(大衛王朝,所羅門王朝,羅波安王朝)元老,
所羅門王建聖殿時的工程總監,
在傳說中,Adoniram 捲進示巴女王的感情世界,
成為了一段三角戀情,一個無法解開的纏綿之結……
(古老的La Reine De Saba歌曲, 鄙人實在不夠級數,
不是古典的樂迷,可不懂得欣賞其動人之處)
http://www.youtube.com/watch?v=QTYy84zeVZM


Michel Laurent – 出生於法屬北非Tunisia,
母親是演員,父親是小提琴家,Mricel 幼受庭訓,
自小受蕭邦、Rachmaninoff 、Bethoven 和Mozart等古典薰陶,
十三歲那年擁有自己的吉他,爾後就在音樂路上邁進.
不多久Tunisia突尼斯這個地區陷於政變,
Michel 有機會回到巴黎繼續學業,
最終成為法國歌手及作曲家,
1967年他大概受了《Reine De Saba》這個歌劇的影響,
亦以此故事,創作了現代版本,
原名為《Ma Reine De Saba》,甫一發表,震撼了全球,
數日本最為瘋狂,樂迷都為此曲如痴如醉.
Michel Laurent《Ma Reine De Saba》
http://www.michellaurent.info/listen.html

日本人都很愛此曲《La Reine De Saba》
http://www.youtube.com/watch?v=V-Jt8H3qPNw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=C8JV7OJf6hA


三大輕音樂團Paul Mauriat 就曾經數次編曲演奏,
但始終不敵Raymond Lefevre
Paul Mauriat《La Reine De Saba》
http://www.youtube.com/watch?v=XO4e59KDBOI
http://www.youtube.com/watch?v=uASUaNFgIU0&feature=related



Raymond Lefevre(1929-2008)法國人, 樂團指揮家,
同是Paul Mauriat 及Franck Pourcel的好友,
剛於今年六月逝世,
1968年以《Soul Coaxin' (Ame Caline)》享譽全球.
http://www.youtube.com/watch?v=ILFsdDcgwdQ
http://www.youtube.com/watch?v=pOi7okV3peI

1969年Raymond Lefevre演奏《La Reine De Saba》,
被公認為最完美的版本,
自此深受日本人所愛戴,
直到目前,還未有人可以超逾他的風格,
一個最完美的版本,是經典中的經典.

Raymond Lefevre《La Reine De Saba》1969
http://www.youtube.com/watch?v=MOf1SNgJyG0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WB-Enfi725Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=gOtq3oc3hXo
http://jp.youtube.com/watch?v=ZnkFKylOrzU

Biddu Orchestra 《Couldn't We Be Friends?》

『Biddu』, 原名『Chendrimada』
50 年代在印度Bangalore 長大,
但他的家族卻本來在 Kodagu 薄有名望.
這位哥兒出生於富貴之家,大概不愁生活,
年少時吉他已彈得不錯,
甚愛 The Beatles, Rolling Stones, Trini Lopez 等搖滾樂隊.
初時他亦曾成立'Trojans' 樂隊,
23歲卻獨自到英國流浪.天真地以為可以一見Beatles 風釆,
想不定還可以跟他們合作合作.
想像跟現實始終是兩碼子的事,生活總需要解決,
他到了英國後的第一份差事卻是在美國領事館當廚師.
一段時日後藉著一些儲蓄想發展音樂事業,卻無功而還.
但卻給予Biddu 一個最好的訓練機會.
其後70年代初期,李小龍的功夫電影影響了全球
1974年Biddu為牙買加出生的歌手Carl Douglas製作 45轉黑膠唱片,
一面為《I Want to Give you my Everything.》
另一面就是有名的《Kung Fu Fighting》,
此歌曲橫掃全球,當時銷售量達到 900萬張,
無論在經濟上,或在經驗上,都為Biddu立下了很豐厚的根基.

Carl Douglas《Kung Fu Fighting》
http://www.youtube.com/watch?v=1BNWmnHPFvE
http://www.youtube.com/watch?v=HZGMVKaLLOI
李小龍 - Kung Fu Fighting
http://www.youtube.com/watch?v=GZ9e3Dy7obA&feature=related

70年代除了『功夫』熱潮外,還有『Disco』音樂席捲全球,
Biddu 本身亦是『Disco』的熱愛者,
他在 Disco 演繹上有其超凡的一面,
1975年成立了Biddu Orchestra,發表過一些Disco 專輯,
盡管時至21 世紀,
2006年Biddu 在印度仍有發表他的作品,
但對於我們這些老樂迷而言,
他的最巔峰演繹始終是 Disco 音樂.

Biddu Orchestra《 Blue Eyed Soul》
http://www.youtube.com/watch?v=vivMv9SXcVw

在『Blue Eyed Soul』專輯中,
幾乎每一首樂曲都是他的代表作品
http://www.discomusic.com/records-more/4986_0_2_631_C/

但樂迷們心中有數,
最能夠予人留下不能磨滅的印象,
卻是專輯內其中的一首音樂 《Couldn't We Be Friends?》
在Youtube 的留言分享中,
不難發現此樂曲曾在全球不同角落的電台,廣告等發表,
曾與無數人渡過愉快的童年少年時光!

Biddu Orchestra 《Couldn't We Be Friends?》

http://www.youtube.com/watch?v=GnN-SJp6vrU&feature=related

James Last 《The Lonely Shepherd》

James Last 的管弦樂隊,被譽為世界三大輕音樂團之一,
1929年生於德國 Bremen,
在兒童時已開始習琴,
那大概正值是二次世界大戰期間(1939-1948),
(1943年,日本偷襲珍珠港後兩年)十四歲時入讀 Buckeberg陸軍音樂學校.
戰火對他的家庭好像無甚影響,
1948年,他才十九歲,已組成自己的合唱團.
讓他在音樂上打好根基.
眾所周知,他在1965年發表樂團第一張專輯,
用輕快的舞曲形式將幾首流行曲串起來演奏,
深受歡迎,自此一帆風順,
享有三大輕音樂團之一的美譽,
德國亦把他的樂隊視為國寶.

Youtube內暫仍未有人貼出他的成名作,
但在1982年新的《Non Stop Dancing》中,
可以一窺他的華麗輕快風格.
http://www.youtube.com/watch?v=KrHr6MLUnrs

沒有『喇叭』,就沒有James Last 的風格,
但他的另一首代表作 《Biscaya》,
卻由『手風琴』取代了『喇叭』的華麗,
哀怨動人.
http://www.youtube.com/watch?v=z-f7UWa4UYI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6pWfHCeRFvk&feature=related

1977年James Last 卻一反他的華麗輕快節奏,
創作了一首樂曲,
主音由羅馬尼亞 Pan Flute 高手Zamfir 演繹,
名為《The Lonely Shepherd》,
不但是James Last 的代表作,
更是純音樂樂迷必聽的一首名曲.

James Last 《The Lonely Shepherd》
http://www.youtube.com/watch?v=p56XbhZGB30&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=DC-qVU58Nk4

Mantovani 《Unchained Melody》

Annunzio Paolo Mantovani(1905-1980)
1905年在意大利威尼斯出生,
1912年舉家遷往倫敦,
他的樂團是第一隊用管弦樂演繹流行曲,
被廣泛接納並得到無數稱譽的樂隊,
成為世界三大輕音樂團之首(其他兩隊為Paul Mauriat 及 James Last)
他的編曲被稱為 Cascading String,
像瀑布似的一波緊接一波,一浪緊接一浪
鄙人私底下卻另有別稱: 他的風格大聲有時,小聲有時.
(在書室或圖書管聽他的演奏樂 , 因為音量不能太大,

故此只能聽到較大聲的演奏,細音量的部份斷斷續續,

形成了: 大聲有時,小聲有時) 他的一首代表作,
最能詮釋這種音況:
Mantovani 《Moulin Rouge》
http://www.youtube.com/watch?v=9v9PmwjamHc
http://www.youtube.com/watch?v=QQouJcND4U0


一齣驚世電影,內含一首經典中之經典名曲,
這電影就是 [ Ghost 第六感生死戀 (香港片名:人鬼情未了)]
http://www.youtube.com/watch?v=_2ArbmRdpmk
http://www.youtube.com/watch?v=32f5irgrHo8


其中之名曲,就是 《Unchained Melody》.
Alex North 是上一輩荷李活(好來塢)電影作曲大師,卒於1991年,
一生人提名過十五次,始終無緣問鼎奧斯卡電影配樂獎,
但卻留下這首經典名曲《Unchained Melody》.
1965年更由 「Righteous Brothers」唱得紅透歌壇,
由於 「Righteous Brothers」唱得完美無瑕,
沒有任何一位歌手,亦沒有一個樂團,
可以將此曲演繹得比他們更好.
Righteous Brothers《Unchained Melody》
http://www.youtube.com/watch?v=pLxuT3ofg40&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OZQKqju2Trg&feature=related

雖然 Maurice Jarre 是天才的電影配樂大師,
並得過兩座奧斯卡配樂金像獎,
在Ghost 電影的《Unchained Melody》編曲中,
他一定承擔了不少壓力,
因為在沒有可能可以超愈 Righteous Brothers 之情況下,
但又需編出 《Unchained Melody》在電影內純音樂的部份,
鄙人深信他曾經聆聽過無數音樂人演繹 《Unchained Melody》的版本,
三十多年前, 「Mantovani」《Unchained Melody》已有自己的風格,
雖然沒法超越 「Righteous Brothers」,
但卻自成一派,各自各精彩, Maurice Jarre必然受其影響,
於是,另一個較為古典的版本便編在電影內,增加其不朽的傳說!
至於真正落實操刀指揮交響樂團的是 Nic Raine,
Nic Raine 幾乎是荷李活(好來塢)電影公司的御用交響樂指揮家,
他亦曾跟John Barry 合作無間,
指揮過無數John Barry配樂的Soundtrack,
或多或少都感染到John Barry 用大提琴強調Bass 的技巧,
在今日的角度來看,三十年前Mantovani 的演奏被今日的配樂大師借鏡,
可斷言Mantovani 被譽為世界三大輕音樂團,絕非僥倖!

Mantovani 《Unchained Melody》
http://www.youtube.com/watch?v=_FPh7Taklq4


Ghost 第六感生死戀 (香港片名:人鬼情未了)電影純音樂配樂
Nic Raine - Conductor《Unchained Melody》
Unchained Melody instrumental
http://www.youtube.com/watch?v=wTAWt9stVAw
http://www.youtube.com/watch?v=wTAWt9stVAw&feature=related

Danny Wright 《Wings Of Hope》

Danny Wright 生於德克薩斯州 Fort Worth,
跟大部份的音樂天才一樣, 四歲時被父母知悉他的音樂天份,
於是成為了醫生,亦是古典鋼琴名家 Dr. Harris Cavender最年輕的學生
十年苦練,不單彈得一手好琴,
十年的古典薰陶,加上了他真的是天賦的作曲大家,
於是,他的成名就成為遲早必然的事,
1986年發表身第一隻專輯,就已經享譽全球.
Danny Wright 的演奏不會夾著太多的其他樂器,
除非樂曲本身的旋律無懈可擊,
否則就算像鋼琴王子 Richard Clayderman這麼有經驗的大師,
如果樂曲平凡而又樂器簡單,
都會惹起樂迷的不滿.

另一位出色的鋼琴大師 Raul Di Blasio 的《Solo》,
就完全可以表現出何謂無懈可擊的旋律,
單單只有鋼琴的演奏, 不但無覺它的單調,
還沈醉在它的樂韻當中.
Raul Di Blasio《Solo》
http://hk.youtube.com/watch?v=Hr6Te_pVscU
加入了一點樂器的《Solo》live
http://hk.youtube.com/watch?v=fJ1TBh1ifA8


Danny Wright 的曲風始終流露出他的樂觀性格,
我會想起『歸有光』在項脊軒那種平凡的光景裡,
卻感受到滿足與樂於平淡之中……..

摘自項脊軒志
『借來滿架的書籍，生活在軒中，有時長聲吟詩，
有時默默地端坐，好像有一種聲音洋溢耳際。
庭院裡非常寂靜，小鳥常常飛來啄食食物，
人來了也不飛走。每逢十五的夜晚，
明月照著半面牆壁，桂樹的影子錯落雜亂，
風吹影動，舒徐優美，實在可愛。』

Danny Wright 《Wings Of Hope》
http://hk.youtube.com/watch?v=om9dWq_kqPM
http://hk.youtube.com/watch?v=O40aAEZWV6Y

Maksim Mrvica《Claudine》

Croatia 『克羅地亞』是南歐一個小國,1991 年才脫離南斯拉夫獨立,
近年是新興的旅遊熱點,
那有人想得到她在1990年曾經歷內戰,
到處都是手榴彈與槍炮,
這場戰爭在1996年才告平息,
Tonci Huljic, 在七十年代已經活躍於南斯拉夫樂壇,
克羅地亞有自己的民族歌曲,
http://hk.youtube.com/watch?v=VK6QeiFgmV4&feature=related
http://hk.youtube.com/watch?v=SChluLVz_tc&feature=related

而Tonci Huljic卻是西化樂隊『Dalmatinski magazin』的成員,
這位多年從事音樂界的老手,
自然而然地創造出歐西與克羅地亞民謠的混合風格,
自已民族在長期風雨飄搖的氣候中,
他的樂風自有其獨特的憂悒之情.

另一位聞名的快琴手Maksim Mrvica,
他的少年時代亦是在南斯拉夫內戰中渡過,
這位鋼琴天才並非全靠天份,
甚至在戰爭最艱難的日子,
他仍然是風雨不改,每天練琴超過七個小時,
雖然年紀很輕,但他在網琴上所表現出來的風格,
是飽經滄桑後,一種穩重的凝然,
他的演奏大多數以急速節拍,
要求難度較高的樂曲為主,
可以用『重、快、準、狠』去形容他的技巧,
http://hk.youtube.com/watch?v=cymJu9FWW1E&feature=related
http://hk.youtube.com/watch?v=mdr193k-kRQ&feature=related

但一旦演繹較細膩的樂曲
諸如 John Barry 的名曲《Somewhere In Time 》時,
卻柔情似水,加上他的年青與外型高大英俊,
實在迷倒不少少女的心!
Maksim Mrvica《Somewhere In Time 》
http://tw.youtube.com/watch?v=YkKue_MEnkk
http://tw.youtube.com/watch?v=5zc7MLFsuxo


Tonci Huljic在克羅地亞頗具名氣,
很多由他所創作的歌曲,
是南歐樸實與西方浪漫的結合,
形成了優美動人、纏綿悱惻的樂章,
Maksim 曾演繹過不少Tonci Huljic所作的歌曲,
美不勝收!!!!

Maksim Mrvica《Claudine》
http://hk.youtube.com/watch?v=Nkgezt05MOE
http://hk.youtube.com/watch?v=X5VWUMd3z40
http://hk.youtube.com/watch?v=UQZ1V0VhOkU

多謝介紹 ,等我做吓亞伯先。

you are good

good songs for good man

Maksim Mrvica 《Leeloo's tune》《Still Water》

Tonci Huljic不但在克羅地亞頗具名氣,
他亦深受東歐其他地區歡迎
很多由他所創作的歌曲,
是南歐樸實與西方浪漫的結合,
形成了優美動人、纏綿悱惻的樂章,
Maksim 曾演繹過不少Tonci Huljic所作的歌曲,
除了《Claudine》外,還有兩首蕩氣迴腸的作品,
十足愛情小說的鋪排,
鄙人對Maksim的欣賞,是有選擇性的,
無可否認,他的『重、快、準、狠』具有高度的技巧,
所以他的演奏大都集中在高難度之演繹上,
但一些浪漫動人的旋律,
在Maksim 的作品中就相對地非常少有,
然而,這些小品才是心靈的相遇,
似是驚鴻一瞥,卻永誌心頭………

Maksim Mrvica 《Leeloo's tune》
http://hk.youtube.com/watch?v=H60fLskmScg
http://hk.youtube.com/watch?v=4n4bef_dTfE&feature=related


Maksim Mrvica《Still Water》
http://hk.youtube.com/watch?v=rB_7SsLJ-qY&NR=1
http://hk.youtube.com/watch?v=57sqxTG6eQI
http://hk.youtube.com/watch?v=ot-gq0ynhkw

sorry, testing, 字體好像不太對勁.