流程2

Splining! 对我来说，这是最难的部分了，因为你现在有了美妙整洁严谨的一包pose，现在你却要把它们撕掉，形成流畅的运动。我觉得关键是要把事情分成小块然后逐一解决掉。我觉得最好的方法是首先给角色整体的动作做spline。通常是躯干、颈及头。我喜欢在Maya中分出层显示（layers），这样我可以把四肢先藏起来。通过这样我可以只看到我正在动画的部分。一旦我觉得躯干已经足够严谨了，我就会打开四肢的层显示，然后开始动画它们。
你的动画也许看起来有一点奇怪，有许多的保持帧和简单的过渡帧，但是这是OK的。因为现在你就要加入更多的细节，并开始精雕细琢。

开始拖拽spline curve（样条曲线），对你想要做overlap的控制器进行移动。

插入更多的breakdown帧在单个的控制器上，（而不是整个身体）

开始获得流畅的感觉，把pose to pose的感觉从动作中逐渐消除掉。

现在是绝好的机会，你要开始加入细小的移动和姿势，就是那些你没有加入到blocking中的东西。我们正在把讲述故事的pose变成流畅的动作。你想让你的表演感觉真实自然，所以不要害怕把旧的key帧丢掉，制作新的。

听并寻找嗓音中那些最细微的声调变化，并添加一些细小的重音，并且移动它，这会增加表现力。（我现在还是在忙活躯干、颈和头）

在这个点上你应该退回去，一遍遍的查看你的playblast（movie 文件），并问你自己这些问题：
1．Timing看起来感觉对吗？
2．我的慢入和慢出够好吗？
3．角色的细微之处有没有“死角”，我太懒了导致动画得不足？
4．动画是否太僵硬或绵软？如果太僵硬，是不是我有太多的地方把身体的key放在了同一帧上呢？如果太绵软，是不是我的Timing散