（轉貼 秋盈 十年前鴻文）
下筆千鈞 遺珍萬代
___紀念唐滌生先生
秋盈
前言
唐滌生 舞台劇《南海十三郎》不但捧紅了飾演南海十三郎的謝君豪，也令不少年青觀眾對香港粵劇界兩位編劇名家──南海十三郎和唐滌生──大感好奇。南海十三郎早於戰前成名，作品多已散佚，倖存者亦極少上演；唐滌生卻是香港最為人熟悉的粵劇編劇家，作品搬演數十年不衰，培育了一代又一代的粵劇演員和觀眾。
今年是唐滌生先生逝世五十周年，謹撰此文，以為紀念。
傳
略
唐滌生原名唐康年，廣東中山人，1917年6月18日在黑龍江出生。於中山「翠亨紀念中學」畢業後，隨父旅居上海，曾於「滬江大學」及「白鶴美術專門學校」肆業。
1937年夏天，侵華日軍轟炸上海，父母亦不幸先後辭世，唐滌生被逼輟學，南下廣州。翌年，流徙香港，經堂姊唐雪卿介紹，加入名伶薛覺先（亦為唐雪卿夫婿）領導的「覺先聲劇團」負責抄曲，稍後轉為編劇。
唐滌生在「覺先聲劇團」工作期間，深得薛覺先及著名編劇家馮志芬賞識，兩人更積極鼓勵他從事編劇工作。1938年，寫成第一部粵劇作品《江城解語花》，由「小生王」白駒榮（名伶白雪仙之父）主演，從此展開其編劇生涯。
據悉，當年的編劇名家南海十三郎乃唐滌生的師父，可是目前並無確實證據。又有謂唐滌生其實得力於薛覺先及馮志芬的指導甚多，加上自己苦心鑽研名家南海十三郎、馮志芬、謝漢扶等人的作品，融會貫通，自創風格，終於成為一代宗師。
除編撰粵劇劇本外，唐滌生亦有參與電影編劇工作。1939年，寫成第一部電影作品《大地晨鐘》，由「華南影帝」吳楚帆及黎灼灼主演。唐滌生本人亦粉墨登場，以「唐丹」為藝名，客串一角。
1942年，唐滌生與上海京劇名票及舞蹈家鄭孟霞女士結婚。鄭孟霞對傳統戲曲及西洋舞蹈造詣甚深，曾經提供不少有關演藝及編劇的意見，對唐滌生的編劇工作多有助益。
踏入五十年代，唐滌生的編劇技巧開始成熟，鋒芒漸露，成為炙手可熱的編劇家，幾乎所有粵劇紅伶均有演出他編撰的劇本，其中包括：薛覺先、馬師曾、陳錦棠、芳艷芬、紅線女、鄧碧雲、何非凡、麥炳榮、吳君麗、羅艷卿等等。其中與芳艷芬及吳君麗合作較多，著名作品包括：《六月雪》、《程大嫂》、《洛神》、《春燈羽扇恨》、《一入侯門深似海》、《艷陽長照牡丹紅》、《白兔會》、《香羅塚》、《雙仙拜月亭》、《醋娥傳》（後來改編為任劍輝、白雪仙主演的粵劇電影《獅吼記》）等等。大部分作品均有改編為電影，極受觀眾歡迎。
然而，與唐滌生合作無間、最為人津津樂道的，始終是任劍輝、白雪仙兩位。
早於五十年代初，任劍輝與白雪仙已有演出唐滌生編撰的劇本，著名作品包括：《富士山之戀》、《三年一哭二郎橋》、《胭脂巷口故人來》、《琵琶記》、《跨鳳乘龍》、《販馬記》、《李仙傳》等等。
1956年，任劍輝與白雪仙羅致著名武生靚次伯、丑生梁醒波等人，成立「仙鳳鳴劇團」，聘用唐滌生為駐團編劇，演出一系列改編自元代雜劇、明清傳奇的劇本，寫下了香港粵劇史上最輝煌燦爛的一章。此時，唐滌生的編劇技巧已經完全成熟，主題深刻有力，辭藻清雅流麗，配合「仙鳳鳴劇團」上下聲情並茂的演出，風靡無數戲迷，「仙鳳鳴」更因此成為有史以來最受歡迎的粵劇團。唐滌生為「仙鳳鳴」編寫的諸部名劇──《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《帝女花》、《紫釵記》、《九天玄女》、《再世紅梅記》等等，更是傳誦數十年不衰，成為香港粵劇的經典瑰寶。
1959年9月14日晚上，「仙鳳鳴劇團」於利舞台首演新劇《再世紅梅記》，唐滌生亦在座觀看。演到第四場「脫阱救裴」，不幸腦溢血遽發，暈倒席上，送往法國醫院搶救，延至翌 日凌晨不治逝世，年僅四十二歲。
唐滌生先後結婚兩次，遺下一子三女。首任妻子是名伶薛覺先之妹薛覺清，育有一子一女；鄭孟霞為第二任妻子，育有兩名女兒。
作
品
特
色
根據最新資料，唐滌生曾經創作四百多個粵劇劇本（包括原創、改編、參訂等等），數量十分驚人。可惜大部分已經散佚不存，或者已經沒有公演，年青觀眾難以全面地認識唐氏作品。現試就最受歡迎的「仙鳳鳴」時期作品為例，略析唐先生的創作特色。
唐先生筆下的人物性格鮮明，形象突出，對女性的心理描寫，尤其細膩動人，令人讚嘆。譬如同是風情萬種的青樓女子，《紫釵記》的霍小玉剛烈倔強，《蝶影紅梨記》的謝素秋明麗聰敏，《李仙傳》的李亞仙卻是沉靜委婉，各具丰姿，絕不相混。
除了活色生香的女主角外，唐先生筆下的男主角也是眾態紛呈，令人目不暇給。例如《紫釵記》的李益輕浮懦弱，《蝶影紅梨記》的趙汝州癡憨純情，《再世紅梅記》的裴禹好色輕狂，《帝女花》的周世顯則是忠勇剛毅。可見唐先生對人物個性的掌握，透徹獨到，非比尋常。
辭藻清雋雅麗，音韻和諧，更是唐氏作品人盡皆知的特色。試引兩段如下：
畫欄風擺竹橫斜，如此人間清月夜。愁對蕭蕭庭院，疊疊層台。黃昏月已上蟾宮，夜來難續橋頭夢，飄泊一身，怎分派兩重癡愛？不如彩筆寫新篇，也勝無聊懷舊燕，誰負此相如面目、宋玉身材？（《再世紅梅記》之「脫阱救裴」）
攜書劍，滯京華。路有招賢黃榜掛，飄零空負蓋世才華。老儒生，滿腹牢騷話。科科落第居人下，處處長賒酒飯茶。問何日文章有價？混龍蛇，難分真與假。一俟秋闈經試罷，觀燈鬧酒度韶華，願不負十年窗下。（《紫釵記》之「燈街拾翠」）
第一段寫《再世紅梅記》男主角裴禹周旋於兩名女子中間的苦惱，情景交融，不落俗套。第二段則為《紫釵記》的出場曲，分別由男主角李益、丑生崔允明和小生韋夏卿唱出。寥寥數語，已經將三人的身份、性格清楚交待。由於粵劇以粵語演唱，粵語共分九聲，聲韻繁複，入樂後更不能有半分差池。唐先生的作品又以音韻和諧、節奏流暢稱著，文字功力之深，可見一斑。
清代戲劇家李漁曾謂：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工，全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣。」唐先生筆下針線之細密，情節之曲折，梨園早有盛譽。雖不至於毫無破綻，終亦無傷大雅──至少沒有近年一些港產電影那樣胡鬧無聊。
很可惜，目前在戲台上能夠看到的唐氏遺作，絕大部分均為「仙鳳鳴」時期的作品，早期的作品很少上演。文字本更不必說，只有《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《再世紅梅記》和《販馬記》六部，共分三冊，而且均已絕版。
如果要客觀而全面地評價唐先生遺作的成就和貢獻，單看「仙鳳鳴」時期的作品是絕對不足夠的。要是單憑數個特別優異的作品來評定唐先生的成就，容易流於空洞、神化，對其他編劇者亦有欠公允。
有很多學者已經指出，唐先生能夠寫出「仙鳳鳴」時期的傑作，除了自己多年不斷的努力和累積經驗之外，還得力於白雪仙、鄭孟霞、孫養農夫人等多位人士的協助和督促。如果能夠弄清唐先生的學養、經驗、寫作環境與不同階段作品的關係，包括親友、師長的指導和協助等等，相信對於瞭解唐先生的成就和創作歷程大有助益。
作為一名唐先生作品的愛好者，我很希望研究人員能夠發掘一些唐先生早期的遺作，讓觀眾更全面地認識這位才華橫溢、英年早逝的編劇家。
雜
感
唐滌生先生的名作，歷演數十年不衰，培育了一代又一代的粵劇演員和觀眾。在貪新厭舊、日新月異的香港，這門古老的藝術至今仍有立足之地，唐先生功不可沒。
筆者就是其中一位「受惠者」。
從小對鑼鼓喧天的粵劇沒有好感。電視台播映的粵語長片和慈善節目，總少不了粵劇，鑼鼓吵鬧不在話下，更難過的是節奏奇慢，咿咿呀呀老半天，令人好不耐煩，到底唱些什麼，也沒功夫細聽。
少年時代選修中國文學，得到老師介紹，跨進了粵劇的門檻。老師介紹的入門課，就是唐滌生先生的作品。猶記得老師說：「唐先生改編了很多元代雜劇、明清傳奇，甚至唐人小說，都是課文裡提到過的。你既然對古典小說那麼有興趣，為什麼不試試去看？」
誰料一看之下，驚佩不已，難以釋卷。讀罷文字，還一頭栽進戲院裡去，真真切切地感受唐先生筆下光怪陸離、悲喜交集的大千世界。
如果沒有唐滌生，興趣欄上就沒有「粵劇」二字。
很多觀眾都說，唐氏作品曲詞優美動人，百聽不厭。誠然。如果能夠把同一個劇目反覆欣賞，不難體會字裡行間那一股馥郁芬芳的餘韻，裊裊無窮，中人欲醉。在這繁忙、刻板的現代生活中，實在是一項難得的調劑和享受。
若能進一步仔細體味劇中人物的性情，也有一種想像馳騁、放縱自由的快樂。同是忠貞不二的有情郎君，你會選擇有點輕浮懦弱的李益、稚氣未除的趙汝州，還是寒酸落拓的柳夢梅？同是天仙化人的花魁娘子，你會選擇性情激烈的霍小玉、明慧聰敏的謝素秋，還是溫柔沉靜的李亞仙？
說到我最喜愛的唐氏作品，則非《帝女花》莫屬。除了優美典雅的曲詞、跌宕有致的劇情、栩栩如生的人物，最令人回味再三的，竟是背後沉重荒涼的歷史感。
《帝女花》是唐先生筆下少有的歷史悲劇。周世顯與長平公主最後放棄長相廝守的私願，選擇在舊皇宮裡壯烈殉國，狠狠的把新帝的氣燄給挫下去。現在公演的《帝女花》沒有自欺欺人的「金童玉女，下凡歷劫」，一切都是那麼真實、那麼無奈，令人低迴不已。
周世顯更是戲曲作品裡少有的悲劇英雄，才華蓋世，忠毅勇烈，人格幾乎完美。國亡家破之後，周世顯潦倒落泊，仍然排除萬難，供奉崇禎帝后的遺體；又四處訪尋下落不明的公主，張皇失態，都是為了「哀我一生一世寂寞，虛有其名，夢難成，債難清」。那是什麼樣的賒債啊？「寧甘粉身報皇封，不負蛾眉垂青眼」，大丈夫一言既出，駟馬難追，周世顯那文靜、孤獨的背影，肩負著忠君護花的神聖任務，管他時移世易，始終不離不棄，甘之如飴。他那錚錚傲骨、凌霄壯志，折煞了多少躍馬沙場、揮劍吆喝的所謂「英雄豪傑」。
非常感謝唐先生，編寫了這許多細膩、精采的粵劇劇本，為無數觀眾帶來了至高無上的娛樂和享受，令他們的生活添上一抹優雅、瑰麗的色彩。遺珍後世，功德無量。
逝者已矣，有誰能夠補上唐先生遺下的空缺呢？五十年過去了，我們還要再等多少年呢？
（此文寫於十年前，故文中之四十均改為五十）
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