唐  李昭道                《明皇幸蜀圖》                                  （ 原作現存臺灣國立故宮博物院）   

「蜀道難，難於上青天」，詩仙李白曾經如此讚嘆蜀地（今四川）的景緻。這幅〈明皇幸蜀圖〉使我們得以想像那壯麗的山河。中唐時期，當唐玄宗正沈浸於長治久安之中，原本鎮守在邊疆的安祿山趁機造反，兵陷長安，迫使玄宗率領眾人離開京城避難，一行人輾轉跋涉，來到地勢險峻的四川。 　　彷彿一場演出中的舞台劇，沿著畫面下方的兩座橋樑望去，蜿蜒的河谷將觀者的視線引向白雲繚繞的天際，由此分割出三座壯麗的山峰。右側的山嶺間，身著紅色衣袍的唐明皇騎在馬上，領著一隊騎旅自後走出，正待過橋；畫面中段有一部分人馬在山下的空地上歇息，而更前方的隊伍則已深入左邊的峽谷之中。
　　畫家在描繪崇山峻嶺時，以飽和不透明的青綠礦物性顏料層層疊染，然後再以清晰明確的墨線，勾畫稜角分明的輪廓，營造出山石塊面堅實的觸感。濃郁艷麗的青綠敷彩，除了令人聯想到大唐盛世的宮廷氣勢之外，同時也塑造了後人所謂青綠山水」的典範模式。

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北宋三大家

       北宋三大家指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。開創了唐人所未開拓新畫風，較為完善了中國山水畫的面貌。

       董源字叔達，人稱董北苑。五代南唐時曾為後苑副使，後入北宋。他的山水畫承荊浩、關仝的傳統，變更方法，創用「披麻皴」，建立一種平和秀雅的風格。水墨學王維，著色學李思訓，墨氣淋漓，放縱活潑。工秋嵐遠景，大多畫江南真景，嵐色郁蒼，枝幹勁挺，平淡天真，表現出江南山水的特有情趣。
       李成，字咸熙，本是長安人，後遷居青州益都（今屬山東）營丘。人稱李營丘。山水初學關仝，後摹寫真景，自成一家。喜用直接擦拭的皴法，畫平遠寒林，又因好用淡墨，被稱為「惜墨如金」。作畫精通造化，筆盡意在，挺拔富於變比。
       范寬名中正，字仲立，因生性寬厚溫和，人呼「范寬」。華原（今陝西耀縣）人，與李成齊名，世稱「李范」，他居住終南、太華山中，畫林麓岩壑，能「對景造意，不取繁飾」，因而自成一家。其山水畫峰巒渾厚，勢狀雄強，「得山之骨」。亦擅畫雪景。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 13:54 編輯 ]

                    











                               寒林重汀圖    北宋 董源


                                                日本兵庫縣黑川文學院藏

董源《寒林重汀圖》 描繪隆冬時江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，禿樹無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮風中，溪上小橋空寂清冷，荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，構成蕭瑟淒清無人之境。畫家在彼岸坡丘旁以大筆橫拖皴出重重的沙汀，氣勢渾茫厚重，有別於此岸的蘆葦蕭蕭、水流緩緩，又從格局氣勢上打破了平均狀態。兩側坡嶺、樹木、沙汀、屋宇等似同實異，彼此呼應，使靜態圖畫具有內在動感。為畫面帶來節奏感和運動感。汀渚則用長披麻濕筆平拖，具有酣暢渾樸的特點。
      
        
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 15:30 編輯 ]

          寒林騎驢圖    北宋  李成


美國紐約大都市博物館藏

此為張大千氏大風堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行於郊野，前後有童僕相隨。畫上古松有凌雲之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以「大風堂供養天下第一李成畫」。畫幅下端又綴有長題，其中云：「米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳。」又云「松枝勁挺，松葉鬱然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。」
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 14:44 編輯 ]

             雪山蕭寺圖    北宋  范寬


台北故宮博物院藏


《雪山蕭寺圖》表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。為范中立最著名的作品之一。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-17 15:13 編輯 ]

在北宋三大家稍前期，就是殘唐五代期間，有兩位非常重要而有代表性的畫家不能不提，他們就是荊浩、關仝師徒。後世以「荊關」稱之。

荊浩, 字浩然，山西沁水人,生卒年不詳。中國五代後梁畫家。是中國畫史的重要代表人物之一，在山水畫發展過程中具有重要影響，他開創了北方山水畫派，與他的弟子關仝在畫史上合稱「荊關山水」。
關仝，長安人，生卒年不詳，五代後梁畫家。早年拜荊浩為師，對荊浩作品「刻意力學，寢食都廢」，終於達到荊浩的境界並有創新，在當代出名。其所創造的山水號稱「關家山水」。
關仝的山水畫描寫西北關中一帶的山景，喜愛畫秋山寒拂、村居野渡的情景。關仝名下的作品有《關山行旅圖》、《秋山晚翠圖》等，上述作品由於筆法都不同，難以證明為真蹟。                               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 14:20 編輯 ]

                      匡廬圖     五代後梁 荊浩                                            台北故宮博物館藏


五代的隱逸畫家荊浩是水墨山水畫演變的關鍵人物，他將唐代吳道子的筆描與項容的潑墨技法結合，擴展筆墨描寫山水的能力。荊浩的畫風後來由關仝、李成和范寬繼承，演變成永恆不朽的巨碑式山水。
               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 14:51 編輯 ]

    關山行旅圖  五代後梁 關仝                               台北故宮博物院藏


《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫佈景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。


               

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-18 15:13 編輯 ]

引用:

原帖由 suewong 於 2011-8-18 17:59 發表


我覺得國畫 (尤其寫意), 用心去看; 西洋畫, 用眼看.

Agree!
               

不久前，一位美籍猶太裔的退休教授給我寄來下面的連結，並附言：" This is truly fantastic. Don't miss it."

能令老美擊節讚賞，國粹應有它的份兒吧?

http://www.youtube.com/watch_popup?v=GsTqmEeBKhw&vq=medium#t=44

        盛唐 韓幹    牧馬圖                                             台北故宮博物院藏




        盛唐 韓幹    照夜白圖                      美國紐約大都會博物館藏                                 


[轉貼]   

牧馬圖畫一牧馬人騎白馬，牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗( 1082 －1135 )題字：「韓幹真跡，丁亥御筆。」 依徽宗之題，本幅作者應是韓幹( 活動於八世紀中葉 )， 是唐玄宗( 712－756 在位 )時期的畫馬名家。　
　　韓幹少年時在一家酒肆中當夥計，有一次，他到王維家中收酒錢，王維正好不在家，韓幹等著無聊，便撿起石頭在地上畫起人馬，王維看到了地上的畫，發現韓幹很有繪畫天份，於是出錢讓他去學畫。
　　韓干最初向曹霸學畫馬，後來奉召入宮，唐玄宗命他向另一位畫馬名家陳閎學畫，但韓幹畫出來的馬，怎麼看都跟陳閎畫的不同，就問他到底是因何緣故？韓幹回答說：「臣本來就有很好的老師，陛下您馬廄裡上等好馬，都是我的良師！」原來韓幹是以真馬做為寫生的對象，所以他筆下馬的神采飛揚，畫法逼真寫實。　
　　韓干的《牧馬圖》，生動地表現了駿馬的體態神情，準確、簡煉，真實。牧馬人的形象也威武生動。他的另一幅《照夜白圖》，刻劃的馬四蹄騰驤，仰首嘶鳴，也具有生氣勃勃的特點。從畫風來看，牧馬人兩腮鬍須，體格高大肥壯，是為胡人相貌；馬匹神駿雄健，屬來自西域之品種。在造形上，黑白二馬健碩豐滿，生動逼真，但在線條的描繪上卻是細緻流暢。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-20 14:45 編輯 ]

[轉貼]

傳說，唐玄宗有兩匹心愛的「胡種馬」，叫做「玉花驄」和「照夜白」。唐代大畫家曹霸畫過這兩匹馬，可惜真跡已失。曹霸的學生韓幹畫的《照夜白圖》，流傳至今，現藏於美國紐約大都會博物館。

    所謂「胡種馬」，又叫做「汗血馬」或「天馬」，原產於西域大宛國。大宛，古西域國名，在今中亞費爾干納盆地。張騫通西域以後，大宛與西漢王朝往來頻繁。唐玄宗李隆基時，大宛與大唐關係更加密切。天寶三年，唐改大宛為寧遠，並將義和公主遠嫁寧遠國王為妻。寧遠國王向玄宗獻「胡種馬」兩匹。玄宗親自將這兩匹馬命名為「玉花驄」和「照夜白」。

    關於韓幹的馬，杜甫在《丹青引.贈曹將軍霸》一詩中，批評韓幹把馬畫得太肥，實際上，當時韓幹是照實際情況畫的，是寫真。因為是皇帝的寶馬，有專人喂養，除皇帝外，其他任何人都不得使用，所以養得膘厚肉肥。杜甫在另一篇作品《畫馬贊》中，稱韓幹畫馬「毫端有神」，這還是很公道的。

    盛唐 王維              雪溪圖                   原作現存何處不詳


[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-22 14:49 編輯 ]

[轉貼自 人民網]

王維(701-761,一作698-759)唐代詩人、畫家。字摩詰，山西祁(今山西祁縣)人。玄宗開元五年(717)，以16歲少年中進士，仕途順利，官至尚書右丞，世稱「王右丞」，晚年歸隱藍田輞川。他的詩，流傳千古，著名的詩句如「每逢佳節倍思親」，「明月鬆間照，清泉石上流」，「古木無人徑，深山何處鐘」等，幾乎婦孺皆知。人們雖知道他還是一個畫家，但是恐怕大多對之缺乏明晰的印象，因為據考證現存的傳為王維的畫，都被判為後人臨摹或根本就是偽作。傳世的《雪溪圖》可以說是最接近於史載王維繪畫風格的一件作品了，絹本，水墨，縱36.6釐米，橫30釐米，無款，有宋徽宗趙佶題籤「王維雪溪圖」。原作不知存何處，我們所見的圖片恐怕還是翻錄於《中國名畫寶鑑》圖錄。圖下方一座木拱橋將觀者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船伕撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，這正是唐代山水畫的一大典型特徵。令人感到驚訝的是全圖採用俯視法，所畫場景之透視異常精確，無論比例、角度，即使以焦點透視質之，皆中規矩。

[ 續轉貼]

宋蘇東坡稱「味摩詰之詩，詩中有畫﹔觀摩詰之畫，畫中有詩。」所謂「古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。」然而王維的詩意，卻又無處不滲透著禪理：空、寂、靜、無、清、淡。為此可以不問四時，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處，畫中禪意，正如錢鍾書先生所言「假如雪裡芭蕉含蘊什麼『禪理』，那無非像井底紅塵、山頭碧浪等等，也暗示『畢竟無』」。王維全家虔信佛法，他名維，字摩詰，而「維摩詰」乃是《維摩詰所說經》中一位通達甚深般若智慧的大居士。王維曾學李思訓大青綠金碧山水，但是他為了適宜在畫中表達空寂清靜的禪理，大力倡導「水墨為上」，這是一種單純地以墨色作畫的技法。所謂「墨分五色」，一般是指以墨色的「枯、濕、濃、淡、焦」的多層次的變化象徵性地表現所畫對象。顯然水墨畫比之重彩畫，更適合文人對典雅、平淡、自然的追求。他首創「破墨法」，就是趁墨色尚未乾時，用濃墨破淡、用淡墨破濃，相互滲透掩映，以達到滋潤鮮活的效果。《雪溪圖》可以稱得上運用這種墨法的傑作。水墨畫在唐代因文人畫家之倡導而興起，一千三百年來深刻地影響了中國畫的發展軌跡。唐宋畫山水以絹為畫本，多用濕筆，顯現「水暈墨章」的效果﹔元人始用干筆，「干筆皴擦」，在紙本上留下的墨色變化更豐富多彩。王維也因為倡導「水墨渲淡」，「援詩入畫」，而被明代董其昌推崇為「南宗之祖」，認為「文人之畫，自王右丞始」。

京劇 打金磚   于魁智



京劇 四郎探母（坐宮）  于魁智 李勝素

               

張學良與于魁智

趙傑
　　1996年6月，就在張學良決定在夏威夷定居後的兩個月，他迎來了95歲華誕。

中華民俗對逢五逢十的大壽，原本就格外器重，加之這又是張學良在異國他鄉定居後的第一個華誕，所以眾人商定，這次祝壽一定要辦得令他高興。思來想去，決定送一份讓他最開心的厚禮———唱京劇。這個動議一通過，大家都不約而同地想到了于魁智。

事出有因，還是在1993年，中國京劇院首次組團赴台灣演出時，張學良一連看了6場。于魁智在台灣首次亮相，一炮打響，被譽為「最具票房魅力的文武須生。」當日張學良邀請主要演員到家中作客，介紹到于魁智就是唱《打金磚》、《文昭關》的演員時，連聲交口稱讚：「真是唱得好。」當他得知于魁智老家是遼寧遼中縣時，更是鄉情融貫，情誼陡增。

然而，當幾經周折同于魁智取得聯繫，得到首肯時，離祝壽只有十幾天時間了。幸好有關方面得悉這一動議，不僅十分理解，而且辦理手續中綠燈放行，一路暢通。時至6月1日晚5時30分，于魁智夫婦一行5人，已如期端坐在張學良面前。

前來祝壽的中國京劇代表團一行中，除了遼寧籍著名老生于魁智夫婦外，馬連良的小女兒、一級演員馬小曼等也在其中。張學森夫人一見到他們，就心有所痛地感嘆：「你們可來了，他（張學森）要是活著，看到你們來了，該多高興啊！」

壽宴上，于魁智首先代表中國京劇院和此行的藝術家，贈送了賀禮。這份精心蜜意的《壽字圖》，是用中國京劇臉譜精心繪製的。待張學良接受賀禮後，于魁智當場清唱了傳統京劇《上天台》。演唱中，他很合祝壽氣氛地將最後一句「又聽得殿座下大放悲聲」，巧妙地改為「準備下皇封宴慶賀功臣」。

板鼓一擊，胡琴一響，張學良精神就為之抖擻，合律擊節。于魁智唱過之後，隨之眾人紛紛獻上拿手好戲，刀馬旦馬小曼獻壽演唱的有《四郎探母》、《鳳還巢》。

演至中間時，張學良逢場作戲，道了聲：「今個兒高興，我也唱幾口過過戲癮。」在滿廳的歡聲和掌聲中，張學良即興演唱了《空城計》。一段下來後，他興致未盡，又是一出《武家坡》，接著是《借東風》……一連五六段才打住。他的表演贏得了陣陣熱烈的掌聲，夫人趙一荻也和在其中開心地笑著。

馬小曼逗趣地對張學良說：「漢公，您唱的還是老詞，我教您新詞怎麼樣？」

張學良當真地認真起來：「好，好，你馬上就教。」說完，這一老一少果真就在掌聲中，一教一學地唱做起來。止了學唱，張學良說這是近50年來，過得最愉快、最有意義的生日之一。祝壽進行了5個多小時，張學良仍然興致未盡，若不是趙一荻提醒，真不知要到何時才散席。

接下來在于魁智等逗留的7天中，張學良每日晚5時左右，都如約地趕到議定的親友家裡。待大陸來的藝術家唱過之後，隨後他就唱上幾段。也許與戎馬生涯經歷相關，他重複吟唱中的選段，總會有《失街亭》中「兩國交鋒龍虎鬥」，《斬馬謖》中「火在心頭難消恨」，還有《戰太平》中的「嘆英雄失勢入羅網」。

望著張學良那投入的神情，同張學良年齡相差60歲的于魁智對同伴說：「我很小的時候就知道張學良將軍，但從沒想過能見到他，這真是超越時空的晤面。而真正能維繫、促進海峽兩岸人民感情交流的，還是京劇，還是中華民族共有的文化，他們才是根基。」

這根基竟與知音通連。一日，張學良頷首趙一荻對于魁智說：「你們不知道，其實她唱得最好！」沒想到，坎坷人生的伴侶，還是京劇藝術的知音。臉上浮現著笑容的96歲老人表示，如果自己和夫人趙一荻身體狀況許可，他真盼望能夠以「老兵」的身份，回到東北遼寧老家看看親友。
　　                                                                摘自《張學良與趙四小姐的孤島歲月》
                              2002-01-18 10:23

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-24 14:03 編輯 ]

[轉貼京劇網]

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-23 14:30 編輯 ]

引用:

原帖由 suewong 於 2011-8-23 18:32 發表


心有疑問...

孟小冬, 著名京劇女老生演員, 嗓音蒼勁醇厚，高低寬窄咸宜，中氣充沛，滿宮滿調，且無雌音 - source Wiki

if so, 非常男性化. 但其私生活, 多采多姿...

曾經聽過孟小冬錄音, 我覺得有雌音. ...

http://www.tudou.com/programs/view/FJq1VXqBd6s/
我覺得她的雌音微乎其微，幾乎難以聽出。
的確是較為男性化，故與性格較女性化的梅蘭芳難以長久，最終離異收場，後來嫁與杜月笙。

   霸王別姬    梅蘭芳    1955

http://www.china.com.cn/culture/zhuanti/zgjj/2007-11/12/content_9213660.htm

[轉貼]
提起京劇流派，不得不提譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓等一大串京劇名家的名字。一百多年來，京劇各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(慶奎)派，馬(連良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，楊(寶森)派等等。旦角中有梅(蘭芳)派，程(硯秋)派，尚(小云)派，荀(慧生)派等等。淨行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-25 12:59 編輯 ]

[轉貼]
京劇流派的發展也推動了京劇藝術整體格局的建設。一直到譚鑫培的時代，京劇是一個以老生為主的劇種。旦角王瑤卿的崛起，則使京劇開始了生旦並重的新格局。在王瑤卿之前，京劇旦角的表演，青衣重唱，花旦重念、做，刀馬重工架、武打，分工嚴密。王瑤卿集前輩旦行藝術之大成，進行創造。他突破了這種嚴格分工的界限，融匯青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打，開拓擴了旦行演員的新道路，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展，成為京劇歷史上的重要人物。他一生從藝、授藝60年，世稱「王派」，是清末以來傳人最多、影響最廣的旦行流派。

[轉貼自京劇百科]

四大鬚生　　

30年代的觀眾喜愛聽京劇的老生唱腔，當時最負盛名的老生（鬚生）是：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯，被人們譽為京劇「四大鬚生」。　　

馬連良（1901—1966），唱腔委婉、俏麗新穎，念白清楚爽朗，聲調鏗鏘，做工瀟灑飄逸，形成獨特的藝術風格，人稱「馬派」，代表劇目有：《十老安劉》、《串龍珠》、《春秋筆》、《將相和》、《赤壁之戰》、《趙氏孤兒》等。　　

譚富英（1906—1977），擅長靠把戲，繼承了「譚（鑫培）派」和「余（叔岩）派」的風格，並發揮自己的特長，稱為「新譚派」。代表劇目有《定軍山》、《空城計》、《戰太平》、《擊鼓罵曹》、《將相和》等。　　

楊寶森（1909—1958），根據自己嗓音寬厚有餘而高昂不足這一特點加以變化，唱工清醇雅正，韻味樸實濃厚，做工穩健老練，稱為「楊派」。代表劇目有《失空斬》、《伍子胥》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《汾河灣》等。　　

奚嘯伯（1910—1977）曾得到京劇名老生言菊朋的賞識，授以《擊鼓罵曹》等戲。代表劇目有《白帝城》、《寶蓮燈》、《清官冊》、《蘇武牧羊》、《法門寺》等，尤以《烏龍院》更負盛名。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-25 13:22 編輯 ]

四大名旦
　　
         在1927年，北京《順天時報》舉辦評選「首屆京劇旦角最佳演員」活動，結果梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇「四大名旦」。

　　梅蘭芳（1894—1961），擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅先生對京劇旦角的唱腔，表演和服飾，做了很多創造性的改革和創新。梅先生的優美大方的唱腔，雍容華貴的表演，對京劇的影響是極大的。梅先生不僅受到中國同胞的歡迎，也得到世界的歡迎。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。梅派的形成，是梅先生對京劇的巨大貢獻和深遠影響而形成的。梅派代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《斷橋》、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。

　　程硯秋（1904—1958），演青衣，在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求「聲、情、美、水」的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱「程派」。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

　　尚小雲（1900—1976），功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱「尚派」。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

　　荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱「荀派」。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。

[ 本帖最後由 dw194711 於 2011-8-25 13:26 編輯 ]

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各主要流派的創始人
　　
        鬚生：譚派-譚鑫培；汪派-汪桂芬；孫派-孫菊仙；汪派-汪笑儂；王派-王鴻壽；劉派-劉鴻聲；余派-余叔岩；言派-言菊朋；
                    高派-高慶奎；馬派-馬連良；麒派-周信芳；新譚派-譚富英；楊派-楊寶森；奚派-奚嘯伯；唐派-唐韻笙
　　小生：程派-程繼先；姜派-姜妙香；俞派-俞振飛；葉派-葉盛蘭
　　武生：李派-李春來；俞派-俞菊笙；楊派-楊小樓；蓋派-蓋叫天
　　旦角：陳派-陳德霖；王派-王瑤卿；梅派-梅蘭芳；程派-程硯秋；荀派-荀慧生；尚派-尚小雲；筱派-筱翠花；黃派-黃桂秋
　　花旦（青衣）：張派-張君秋
　　老旦：龔派-龔雲甫；李派-李多奎；孫派-孫甫亭
　　淨角：何派-何桂山；金派-金秀山；裘派-裘桂仙；金派-金少山；郝派-郝壽臣；侯派-侯喜瑞；裘派-裘盛戎
　　丑角：王派-王長林；蕭派-蕭長華；傅派-傅小山；葉派-葉盛章

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戰樊城    余叔岩錄音  譚元壽配像



余叔岩《戰樊城》唱段，被視為余派經典唱腔之一，為京劇名段。余叔岩演唱講究字音聲韻，行腔蒼勁婉轉，諦聽之下可感受到很高的生命境界。清朝人楊靜亭於道光25年（1845年）出書的「都門紀略」記載，春台班余三勝演《戰樊城》伍員很有名。余三勝是余叔岩的祖父，多年的文化積澱，開展出余叔岩唱腔的高峰，令人喜聞樂見。十年出個狀元，百年始累積出­一個優異的戲人。唱腔之外，京劇還具有深刻的內涵，它不是淺嚐即止的短暫流行。戲中的信息在時空中流傳，警醒世人-- 《戰樊城》演人的選擇會有不同的後果。

《戰樊城》的故事敘說楚平王無道，強納子妻；太傅伍奢諫奏，反被囚禁。為斬草除根，奸臣費無極獻計，逼迫伍奢修書到樊城，誆其子伍尚、伍員進京，剪草除根。伍尚兄弟鎮守樊城，得信，伍員心疑不去，伍尚一人前往，果被平王連同其父斬首。又派大將武城黑領兵捕拿伍員，伍突圍，箭射武城黑，逃往吳國。　　
見《左傳·昭公二十年》，《越絕書》，《列國演義》第七十二回及《史記·伍子胥列傳》。　　

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